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“Revenge Was Never My Religion” es la nueva colaboración entre Lowly Light y Mishell Ivon, la cual aborda el proceso de sanar tras una ruptura sin recurrir al resentimiento, defendiendo la vulnerabilidad como una forma de fuerza. La frase que da título al tema representa una declaración espiritual: elegir la paz y la autenticidad sobre el orgullo y la revancha. A través de su letra, la canción examina la fragilidad humana, la pérdida y el poder transformador del perdón y la aceptación.

Musicalmente, construye un universo que se desarrolla entre el alt-pop, el soul contemporáneo y el pop cinematográfico, con una producción que combina sintetizadores brillantes, bajos pulsantes y texturas ambientales. La voz de Mishell Ivon actúa como eje emocional, atravesando las capas instrumentales con una calidez que contrasta con la temática dolorosa. La producción de Lowly Light erige un paisaje sonoro elegante y expansivo, que evoluciona en intensidad hasta un clímax catártico en el último coro, donde la emoción se convierte en liberación.

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Lowly Light & Mishell Ivon – Revenge Was Never My Religion: A Soulful Anthem of Post-Breakup Strength (USA)

“Revenge Was Never My Religion” is the new collaboration between Lowly Light and Mishell Ivon, which explores the process of healing after a breakup without resorting to resentment, championing vulnerability as a form of strength. The phrase that titles the track represents a spiritual declaration: choosing peace and authenticity over pride and revenge. Through its lyrics, the song examines human fragility, loss, and the transformative power of forgiveness and acceptance.

Musically, it builds a universe situated between alt-pop, contemporary soul, and cinematic pop, with a production that blends bright synths, pulsating basslines, and ambient textures. Mishell Ivon’s voice acts as the emotional core, cutting through the instrumental layers with a warmth that contrasts the painful subject matter. Lowly Light’s production creates an elegant and expansive soundscape that builds in intensity towards a cathartic climax in the final chorus, where emotion turns into liberation.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas: