In The Afterglow explora el amor y la pérdida en «Let The Waves Crash Down» (Canadá)

El proyecto canadiense In The Afterglow presenta el sencillo «Let The Waves Crash Down», una pista que explora la dualidad entre el amor eterno y la inevitable separación, usando el mar como metáfora del tiempo, la memoria y la disolución. Las letras, cargadas de imágenes poéticas —olas, sombras, ecos, silencios— reflejan un intento por mantener vivo el vínculo emocional más allá de la pérdida, sugiriendo que, aunque todo se desvanezca con el tiempo, el amor deja una huella que trasciende.

La canción se caracteriza por capas cálidas de guitarras reverberantes, pasajes melódicos expansivos y una producción que juega con la profundidad espacial y el contraste entre suavidad y densidad sonora. En su conjunto, es una pieza que resonará en quienes han experimentado la pérdida, pero también en quienes han amado intensamente y creen en la permanencia de ese sentimiento.

In The Afterglow es el proyecto shoegaze, dreampop y post-rock del productor musical británico-canadiense Alfred Hermida. Ha estado haciendo música durante más de dos décadas, principalmente temas EDM como UXB. Pero al crecer con la banda sonora de My Bloody Valentine, Ride y Slowdive, el shoegaze siempre ha sido su primer amor. Como en The Afterglow, Hermida explora la interacción entre la IA y la creatividad humana. El proceso de colaboración entre la creatividad humana y la asistencia de la IA permite a In The Afterglow crear experiencias sonoras fascinantes.

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In The Afterglow Explores Love and Loss in «Let The Waves Crash Down» (Canada)

The Canadian project In The Afterglow presents the single «Let The Waves Crash Down,» a track that explores the duality between eternal love and inevitable separation, using the sea as a metaphor for time, memory, and dissolution. The lyrics, rich with poetic imagery—waves, shadows, echoes, silences—reflect an attempt to keep the emotional bond alive beyond loss, suggesting that although everything fades with time, love leaves a mark that transcends.

The song is characterized by warm layers of reverberating guitars, expansive melodic passages, and production that plays with spatial depth and the contrast between softness and sonic density. Overall, it is a piece that will resonate with those who have experienced loss, but also with those who have loved intensely and believe in the permanence of that feeling.

In The Afterglow is the shoegaze, dreampop and post-rock project of British-Canadian music producer Alfred Hermida. He has been making music for over two decades, mostly EDM tunes as UXB. But growing up to the soundtrack of My Bloody Valentine, Ride and Slowdive, shoegaze has always been his first love. As In The Afterglow, Hermida is exploring the interplay between AI and human creativity. The collaborative process between human creativity and AI assistance allows In The Afterglow to fashion enthralling sonic experiences.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia