Lauren Henderson transforma el dolor en empoderamiento en el soul de «Purple» (EE.UU.)

La artista estadounidense Lauren Henderson comparte el sencillo «Purple», una interesante pista que hace dialogar estilos como funk, R&B, soul y jazz contemporáneo, con una instrumentación refinada y un groove seductor. Acompañada por Sullivan Fortner (piano), Dezron Douglas (bajo) y Joe Dyson (batería), el cuarteto crea un espacio sonoro elegante, moderno y profundamente emocional.

La canción explora el proceso de sanación y empoderamiento tras una pérdida amorosa. Henderson se desprende de la tristeza (“drenched in blue”) para abrazar una nueva identidad simbolizada por el color púrpura: un tono de fuerza, autoconocimiento y transformación. Rechaza el victimismo y celebra la autonomía emocional, convirtiéndose en un manifiesto de independencia. Su voz transmite vulnerabilidad sin perder control, proyectando una energía sanadora que invita a bailar mientras se sana.

La voz de Lauren Henderson es a la vez brújula y lienzo: guía a los oyentes por paisajes que unen jazz, soul y tradiciones latinas, mientras pinta cada frase con una mezcla única de intimidad y fuerza. Con raíces en Panamá, Montserrat y el Caribe, su música refleja una herencia global y un espíritu innovador. Henderson ha sido reconocida por la Recording Academy como una de las “10 artistas que están expandiendo el sonido del jazz latino” y ha aparecido en medios como GRAMMY.com, Financial Times y Spotify Jazz. Su obra ha llegado a plataformas como Netflix y campañas internacionales, y ha conquistado escenarios en Europa, África y América Latina, consolidándose como una de las voces más distintivas y poderosas del jazz moderno.

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Lauren Henderson Transforms Pain Into Empowerment in the Soul of «Purple» (USA)

American artist Lauren Henderson shares the single «Purple,» an interesting track that creates a dialogue between styles like funk, R&B, soul, and contemporary jazz, with refined instrumentation and a seductive groove. Accompanied by Sullivan Fortner (piano), Dezron Douglas (bass), and Joe Dyson (drums), the quartet creates an elegant, modern, and deeply emotional sonic space.

The song explores the process of healing and empowerment after a romantic loss. Henderson sheds sadness («drenched in blue») to embrace a new identity symbolized by the color purple: a hue of strength, self-knowledge, and transformation. It rejects victimhood and celebrates emotional autonomy, becoming a manifesto of independence. Her voice conveys vulnerability without losing control, projecting a healing energy that invites listeners to dance while they heal.

Lauren Henderson’s voice is both compass and canvas—guiding listeners through jazz, soul, and Latin traditions while painting them in tones of intimacy and strength. Rooted in her Panamanian, Montserratian, and Caribbean heritage, her music bridges continents and genres. Recognized by the Recording Academy as one of “10 Jazz Artists Blending and Expanding the Sounds of Latin America,” Henderson has been featured on GRAMMY.com, the Financial Times, and Spotify Jazz. With tours across Europe, Africa, and the Americas, her artistry continues to redefine the boundaries of modern jazz with emotional depth and cultural richness.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

ROSA FLAMINGO: Ciudad, Incertidumbre y la Búsqueda de un Año Nuevo Personal | Entrevista – R+

En el monstruo vibrante y a veces abrumador de la Ciudad de México, Rosa Flamingo busca un refugio sonoro. En este episodio, Diego Yines nos habla de su nuevo sencillo "Año Nuevo", una canción bailable que nace de la incertidumbre global y personal, pero que encuentra un giro esperanzador. Conversamos sobre cómo la ciudad inspira y agobia sus letras, su evolución hacia una paleta visual más luminosa, y sus planes de transitar hacia un sonido más experimental cercano al jazz.https://open.spotify.com/intl-es/track/6m7t44UQq8Elsl74B2F35Xhttps://www.instagram.com/rosaflaming0/