Revvnant examina la alienación moderna en el industrial de «Rise» (EE.UU.)

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El proyecto estadounidense Revvnant comparte el sencillo «Rise», una pista que oscila entre el indie rock, el industrial y el dark trip-hop. Es una canción de múltiples capas, con una producción que refuerza su carácter cinematográfico: sombrío, envolvente y profundamente humano.

Su narrativa examina cómo personas comunes —viejos amigos, compañeros de escuela, vecinos— se transforman en caricaturas de sí mismas, víctimas de sistemas que explotan su vulnerabilidad. Desde el extremismo masculinista hasta el marketing piramidal y las terapias falsas, Revvnant aborda la manipulación, la pérdida de pensamiento crítico y la alienación moderna con ironía y precisión poética. El público puede conectar con su tensión emocional: ese sentimiento de mirar cómo el mundo se derrumba, y aun así buscar belleza en el desastre.

Revvnant es el proyecto de Elias Schutzman (baterista de The Flying Eyes y Black Lung), en el que abandona la percusión para sumergirse en un universo de sintetizadores analógicos, cajas de ritmo y fuzz distorsionado. Su sonido oscila entre lo ritual y lo futurista, fusionando influencias del trip-hop, el industrial, el doom y la música experimental.
Revvnant debutó en vivo como telonero de Orville Peck ante un público completamente agotado y fue invitado al Freak Valley Festival junto a Pelican, Witchcraft y Elder. Su EP debut VV consolidó su reputación como una de las propuestas más singulares del underground contemporáneo.

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Revvnant Examines Modern Alienation in the Industrial Rock of «Rise» (USA)

The American project Revvnant shares the single «Rise,» a track that oscillates between indie rock, industrial, and dark trip-hop. «Rise» is a multi-layered song with production that reinforces its cinematic character: somber, immersive, and profoundly human.

Its narrative examines how ordinary people—old friends, schoolmates, neighbors—transform into caricatures of themselves, becoming victims of systems that exploit their vulnerability. From male supremacist extremism to pyramid schemes and fake therapies, Revvnant tackles manipulation, the loss of critical thinking, and modern alienation with irony and poetic precision. Listeners can connect with its emotional tension: that feeling of watching the world—and the people we love—crumble, yet still seeking beauty within the disaster.

Revvnant is the brainchild of Elias Schutzman (The Flying Eyes, Black Lung), trading drums for analog synths, drum machines, and fuzz pedals. His sound draws from trip-hop, dream pop, industrial, and doom, creating something that feels ritualistic, heavy, and hauntingly beautiful. Revvnant made its live debut opening for Orville Peck to a sold-out crowd and was set to play Freak Valley Festival alongside Pelican, Witchcraft, and Elder.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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