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La artista y compositora estadounidense Hannah Frances presenta el sencillo «The Space Between» con la colaboración de Daniel Rossen de Grizzly Bear. La pista explora la rendición y la aceptación en los espacios emocionales que quedan entre lo perdido y lo recibido. Trata sobre la reconciliación interna sin necesidad de resolución o perdón, la conexión con el pasado y la capacidad de transformarlo en experiencia y crecimiento. La letra refleja procesos de introspección profunda y la necesidad de vivir plenamente entre la luz y la sombra.

Esta narrativa se desarrolla dentro de una personalidad musical que navega entre el avant-folk, el rock progresivo y el jazz, con arreglos orquestales y polirritmos de guitarra. La producción equilibra la densidad instrumental con un lirismo etéreo, integrando cello, piano y percusión para crear un sonido envolvente y emotivo, característico de la poética de Frances. La canción ofrece un refugio para procesar dolor, pérdidas y traumas, mientras celebra la capacidad de encontrar belleza y redención incluso en momentos difíciles.

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Hannah Frances Explores Surrender and Growth in «The Space Between» (USA)

American artist and composer Hannah Frances presents the single «The Space Between» with a collaboration from Grizzly Bear’s Daniel Rossen. The track explores surrender and acceptance within the emotional spaces between what is lost and what is received. It deals with internal reconciliation without resolution or forgiveness, the connection to the past, and the ability to transform it into experience and growth. The lyrics reflect processes of deep introspection and the need to live fully between light and shadow.

This narrative unfolds within a musical personality that navigates avant-folk, progressive rock, and jazz, featuring orchestral arrangements and guitar polyrhythms. The production balances instrumental density with ethereal lyricism, integrating cello, piano, and percussion to create a immersive and emotional sound characteristic of Frances’ poetic style. The song offers a refuge for processing pain, loss, and trauma while celebrating the ability to find beauty, lightness, and redemption even in difficult moments.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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