Tritonic explora la fe y el libre albedrío en el abrasivo «Oh, Sinai!» (UK)

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La banda británica Tritonic comparte el sencillo «Oh, Sinai!», una pista cuyo sonido explora el hardcore, el doom sludge y el indie experimental con una textura abrasiva y atmosférica. El uso de guitarras sin trastes artesanales le otorga un timbre singular, áspero y expresivo, que refuerza la sensación de peso emocional y espiritual. A pesar de su crudeza, la canción conserva una estructura accesible, con ganchos que insinúan una sensibilidad melódica de corte alternativo y post-hardcore.

La narrativa explora temas de fe, tentación y libre albedrío, tomando como referencia el Monte Sinaí como símbolo espiritual y moral. La letra reflexiona sobre el conflicto entre el poder, la elección y el conocimiento: una búsqueda de sentido entre lo divino y lo humano. La canción funciona como una meditación existencial que plantea preguntas sobre la identidad, el destino y la capacidad de decisión frente a fuerzas superiores.

Tritonic es una banda de hardcore experimental originaria de Londres que combina la fuerza del metal pesado con la sensibilidad melódica del pop y el indie. Fundada por Peter Jewkes durante su estancia en el Océano Índico, la banda surge como un proyecto de búsqueda y redención. Con un pie en la tradición del hardcore y otro fuera de sus límites, Tritonic propone una reinterpretación radical del género. Su debut Port of Spain (2020) mostró una mezcla entre brutalidad e intimidad, y su nuevo trabajo Bend the Arc! profundiza en terrenos más oscuros y trascendentales.

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Tritonic Explores Faith and Free Will in the Abrasive «Oh, Sinai!» (UK)

The British band Tritonic shares the single «Oh, Sinai!», a track whose sound explores hardcore, doom sludge, and experimental indie with an abrasive and atmospheric texture. The use of handmade fretless guitars provides a unique, rough, and expressive timbre that reinforces the feeling of emotional and spiritual weight. Despite its rawness, the song maintains an accessible structure, with hooks that suggest an alternative and post-hardcore melodic sensibility.

The narrative explores themes of faith, temptation, and free will, using Mount Sinai as a spiritual and moral reference point. The lyrics reflect on the conflict between power, choice, and knowledge—a search for meaning between the divine and the human. The song acts as an existential meditation, raising questions about identity, destiny, and the capacity for decision-making in the face of higher forces.

Tritonic is a London-based hardcore band that embraces both heaviness and melody, merging doom-sludge energy with pop and indie sensibilities. Founded by Peter Jewkes while living in exile in the Maldives, Tritonic challenges traditional genre boundaries, reimagining what heavy music can represent. Their debut album Port of Spain (2020) fused crushing riffs with tender emotion, and their forthcoming record Bend the Arc! expands this vision into a darker, more spiritual territory.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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