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Chris Oquist comparte el sencillo «Soft Clamor», una pieza que se sitúa en la intersección entre la música electroacústica, el ambient y el neoclásico, con un sonido atmosférico y minimalista, con texturas que se desarrollan lentamente, generando un espacio de contemplación. La mezcla de instrumentos electrónicos y acústicos le da un carácter orgánico a pesar de su construcción experimental.

Aunque es una pista instrumental que deja la puerta abierta a la libre interpretación, el compositor propone una narrativa que explora la noción del tiempo y la transformación lenta —ese tipo de cambio que se va gestando casi imperceptiblemente hasta volverse inevitable— así como la “violencia suave” que puede acompañar ese proceso. Es una reflexión sonora sobre lo efímero y el movimiento constante del mundo. La pieza es ideal para quienes buscan música que los acompañe en un estado meditativo o contemplativo, y para quienes encuentran belleza en los procesos de cambio y transformación personal.

«Soft Clamor fue escrita como una exploración sonora de la temporalidad y la violencia suave, grabada con bajo eléctrico arqueado, varios sintetizadores analógicos, una máquina de drones y ruidos ambientales encontrados.»

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Chris Oquist’s «Soft Clamor»: An Electroacoustic Meditation on Time’s Gentle Violence (USA)

Chris Oquist shares the single «Soft Clamor,» a piece situated at the intersection of electroacoustic music, ambient, and neoclassical styles. With an atmospheric and minimalist sound, its slowly unfolding textures create a space for contemplation. The blend of electronic and acoustic instruments lends an organic character despite its experimental construction.

Though an instrumental track open to free interpretation, the composer proposes a narrative exploring the notion of time and slow transformation—the kind of change that develops almost imperceptibly until it becomes inevitable—as well as the «soft violence» that may accompany this process. It’s a sonic reflection on ephemerality and the constant movement of the world. The piece is ideal for those seeking music to accompany meditative or contemplative states, and for those who find beauty in processes of change and personal transformation.

«Soft Clamor was written as a sonic exploration of temporality and gentle violence, recorded with bowed electric bass, various analog synthesizers, a drone machine, and found ambient noise.»

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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