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El músico estadounidense John Wheeler presenta el sencillo «Mud Music», una pista construida desde el folk y el singer-songwriter clásico, con un enfoque en la letra y la interpretación vocal. La instrumentación sencilla deja espacio para que el mensaje y la emotividad del tema se sientan cercanos y directos, como una confesión íntima.

La canción explora la tensión entre ocultar las emociones y mostrarse tal cual uno es. Reflexiona sobre el paso del tiempo, la soledad, la necesidad de ayuda y la dificultad de mantener el corazón abierto en un mundo que puede ser hostil. «Mud Music» es un retrato de la resiliencia emocional y de la importancia de no dejar que el odio o el cinismo tomen el control. Ofrece a los escuchas un espacio de empatía para quienes sienten que deben protegerse, pero al mismo tiempo invita a abrirse, a dejar de “ocultar el corazón” y enfrentar la vida con más honestidad emocional.

John Wheeler’s «Mud Music»: An Ode to Emotional Honesty (USA)

American musician John Wheeler presents the single «Mud Music,» a track rooted in folk and classic singer-songwriter traditions. It emphasizes lyrical depth and vocal delivery, with simple instrumentation that allows the message and emotional weight of the song to feel immediate and direct, like an intimate confession.

The song explores the tension between hiding emotions and showing one’s true self. It reflects on the passage of time, loneliness, the need for help, and the difficulty of keeping an open heart in a world that can feel hostile. «Mud Music» is a portrait of emotional resilience and the importance of not letting hatred or cynicism take control. It offers listeners a space of empathy for those who feel the need to protect themselves, while also inviting them to open up, to stop “hiding the heart,” and to face life with greater emotional honesty.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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