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La música y compositora estadounidense ROREY presenta el sencillo «Hurts Me To Hate You», una pista profunda, emotiva y vulnerable que aborda la compleja relación madre-hija, explorando la tensión entre el dolor y el amor, la rabia y la necesidad de aceptación. La letra refleja el dilema de querer alejarse para protegerse, pero al mismo tiempo no poder dejar de amar y necesitar esa presencia.

Esta experiencia musical permite a los oyentes conectar con la vulnerabilidad de una relación marcada por contradicciones: el amor que convive con el resentimiento y la dificultad de sanar heridas familiares sin perder el vínculo. La canción invita a reflexionar sobre la importancia de la aceptación radical y de reconocer que no podemos cambiar a los demás, solo gestionar nuestras emociones. Todo esto se desarrolla dentro de un universo musical que combina pop alternativo etéreo con tintes indie y una base sonora hipnótica que refuerza la intensidad de la confesión.

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ROREY’s ‘Hurts Me To Hate You’: An Ethereal Pop Confession of Mother-Daughter Love (USA)

American musician and composer ROREY presents the single «Hurts Me To Hate You», a deep, emotional, and vulnerable track that addresses the complex mother-daughter relationship, exploring the tension between pain and love, rage and the need for acceptance. The lyrics reflect the dilemma of wanting to distance oneself for protection while simultaneously being unable to stop loving and needing that presence.

This musical experience allows listeners to connect with the vulnerability of a relationship marked by contradictions: love coexisting with resentment and the difficulty of healing family wounds without losing the bond. The song invites reflection on the importance of radical acceptance and recognizing we cannot change others, only manage our own emotions. All this unfolds within a musical universe that combines ethereal alternative pop with indie touches and a hypnotic sonic foundation that intensifies the confessional power.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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