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El músico estadounidense Tim Carr presenta el sencillo «90s R&B», una interesante y emotiva pista que explora una suerte de balada experimental dentro del indie R&B. Fusiona elementos de pop digital con sonidos orgánicos, donde una voz profunda se combina con bases electrónicas y detalles de producción DIY que transmiten cercanía y frescura. Este enfoque consolida un estilo a la vez contemporáneo y retro.

La canción retrata, desde la letra y la voz, una noche de cita en un ambiente urbano futurista, donde los recuerdos y sensaciones se entrelazan con la música R&B de los noventa. A través de imágenes cinematográficas y referencias culturales, se construye una narrativa que mezcla romance, nostalgia y distanciamiento emocional. La pieza invita a dejarse llevar por la intimidad y la melancolía, transmitiendo esa dualidad entre romanticismo y desapego que muchos han experimentado en sus propias relaciones.

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A Nostalgic Trip: 90s R&B Vibes Meet Futuristic Romance in New Single (USA)

American musician Tim Carr presents the single «90s R&B,» an interesting and emotive track that explores a kind of experimental ballad within indie R&B. It fuses elements of digital pop with organic sounds, where a deep voice combines with electronic bases and DIY production details that convey closeness and freshness. This approach consolidates a style that is both contemporary and retro.

The song lyrically and vocally portrays a date night in a futuristic urban setting, where memories and sensations intertwine with the R&B music of the nineties. Through cinematic imagery and cultural references, it builds a narrative that mixes romance, nostalgia, and emotional distance. The piece invites you to get carried away by intimacy and melancholy, conveying that duality between romanticism and detachment that many have experienced in their own relationships.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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