STAHV – ‘Bossa Supernova’: Art-rock nostálgico sobre el amor como refugio vital (EE.UU.)

El proyecto estadounidense STAHV presenta «Bossa Supernova», una profunda pieza de art-rock y post-punk emocional con un sonido analógico que envuelve. La combinación de flautas melancólicas, percusión latina y atmósferas vintage crea una vibra nostálgica que evoca a referentes como Nick Cave, The National y Leonard Cohen, construyendo un universo sonoro íntimo y cinematográfico.

La canción funciona como una oda al amor como refugio ante la incertidumbre. A través de metáforas poéticas – la música que persiste, los relatos reinventados – explora el anhelo de reconexión con seres queridos, mezclando nostalgia con esperanza. Es un canto a la reconstrucción emocional y al poder sanador de los vínculos auténticos.

STAHV es un proyecto camaleónico con base en Seattle que mezcla art rock, post-punk y psicodelia en un sonido expansivo y experimental. Liderado por Solomon Arye Rosenschein, su propuesta aborda temas como el amor, la humanidad y el libre albedrío desde una visión distópica y cósmica. STAHV ha compartido escenario con artistas como N8NOFACE, Warmduscher y ACTORS, y sus presentaciones en vivo se caracterizan por una experiencia inmersiva de sonido y visuales.

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STAHV’s ‘Bossa Supernova’: A Moody Art-Rock Ode to Love as Shelter (USA)

American project STAHV shares «Bossa Supernova», a moody blend of art-rock and emotional post-punk with warm analog textures. Featuring melancholic flutes, Latin percussion and vintage atmospheres, the track channels the nostalgic vibes of Nick Cave, The National and Leonard Cohen, crafting an intimate, cinematic soundscape.

The song stands as an ode to love as shelter in turbulent times. Through poetic metaphors – unending music, rewritten narratives – it examines the longing to reconnect with loved ones, blending wistfulness with hope. A tribute to emotional rebuilding and the healing power of authentic connections.

STAHV is a shapeshifting Seattle-based act blending art rock, post-punk, and psych into an expansive sonic experience. Led by Solomon Arye Rosenschein, the project explores themes of love, humanity, and free will through a dystopian yet consciousness-expanding lens. With immersive live shows and support slots for acts like N8NOFACE and Warmduscher, STAHV crafts music that is both thought-provoking and emotionally resonant.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia