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La artista emergente del este de Londres Leah Cleaver presenta su primer sencillo “Last Time”, una canción cargada de sensualidad y tensión emocional, donde desarma una relación marcada por el deseo y el caos. Con una mezcla envolvente de teclas suaves, bajo funky, guitarras vibrantes y sintetizadores, la canción se convierte en una experiencia auditiva íntima y vibrante. Desde su primer lanzamiento, Cleaver demuestra un dominio juguetón de géneros que van del soul al funk y el pop alternativo, construyendo un sonido fresco y personal.

Inspirada en iconos como Nina Simone, Talking Heads, Channel Tres y Little Simz, Leah Cleaver crea una propuesta no conformista, con un enfoque artístico auténtico y emocionalmente honesto. Además de su carrera musical, es cofundadora de U Gd, Girl?, un espacio comunitario para mujeres y personas no binarias. “Last Time” no solo es una carta de presentación sonora, sino también una afirmación de identidad: queer, intensa, sin filtros y con mucho por decir.

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Leah Cleaver debuts with “Last Time”: sultry alt-pop chaos with emotional clarity

East London’s Leah Cleaver steps into the spotlight with “Last Time”, a steamy and emotionally charged debut single that dismantles the messy complexities of desire. With silky keys, funky basslines, rattling guitars, stomping drums, and shimmering synths, Last Time captures the chaos of passion and vulnerability in one sleek package. From the outset, Cleaver proves herself a master of genre-blending, crafting a sonic world that feels both intimate and explosive.

With influences ranging from Nina Simone and Talking Heads to Channel Tres and Little Simz, Cleaver’s fearless artistry is matched by her real-world activism. A co-founder of U Gd, Girl?, she uplifts underserved voices while building community around honest conversations. Last Time is more than a debut — it’s the first glimpse into the vivid, genre-defiant universe of a bold new voice in alt-pop. Expect honesty, groove, and a little bit of beautiful chaos.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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