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La artista y compositora Karlie presenta «See Her», una brillante y profunda pista que reinventa el pop con esencia ochentera. Sintetizadores expresivos, un ritmo hipnótico y una voz cálida y carismática crean el equilibrio perfecto entre emotividad cruda y ganchos irresistibles. La letra, potenciada por una interpretación vocal llena de matices, retrata la batalla contra los pensamientos negativos y la autocrítica destructiva.

Con un mensaje que invita a silenciar esas voces internas y redescubrir la versión más poderosa de uno mismo, «See Her» conecta de forma natural con los oyentes. La canción anima a reconocer el valor personal y dejar que los miedos dejen de dominar el mundo interior. Aunque especialmente empoderadora para mujeres, su narrativa universal también abraza a otras comunidades. Karlie logra una reflexión profunda y necesaria sin sacrificar la accesibilidad y el carisma propios del mejor pop.

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Karlie’s ‘See Her’: 80s-Inspired Pop Anthem to Mute Self-Doubt & Own Your Power (Netherlands)

Artist and composer Karlie releases «See Her», a radiant pop gem channeling 80s nostalgia through expressive synths, hypnotic rhythms, and a warm, captivating vocal delivery. The track masterfully balances raw emotion with infectious hooks. Its lyrics, amplified by nuanced vocal performance, depict the struggle against negative self-talk and destructive inner criticism.

With a message urging listeners to quiet these internal voices and reconnect with their most powerful selves, «See Her» creates an instant, organic connection. The song inspires embracing self-worth and breaking free from fear’s grip. While particularly empowering for women, its universal narrative resonates across communities. Karlie delivers profound insight without compromising pop’s signature accessibility and charm.

‘Space’ refers to the emotions that come with trying to create space for your own needs, while discovering what these needs actually are. The song takes you on a little trip -both musically and lyrically- from your incomprehensible thoughts, to having doubts and many voices that create chaos, to lovingly and calmly accepting that you can’t always know what’s best, but it’s ok to just do what feels right at that moment.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas: