Origami Ghosts presenta ‘Heaven’s Gate’: Rock existencial sobre la trascendencia (EE.UU.)

El proyecto estadounidense Origami Ghosts comparte su sencillo «Heaven’s Gate», una pista que logra un balance perfecto entre indie rock, alt rock y folk punk. Desarrolla una personalidad dinámica y pegadiza, con letras aparentemente simples pero cargadas de significado metafísico. Esta breve canción repetitiva funciona como meditación poética sobre la muerte y la trascendencia espiritual, sin perder la fuerza expresiva del rock.

A través de imágenes como el horizonte, el silencio y la puerta celestial, la canción plantea preguntas sobre el tránsito final y lo que dejamos atrás. La instrumentación – guitarras intensas, flauta etérea y un sonido denso pero atractivo – complementa perfectamente esta reflexión existencial, creando una experiencia musical tan cruda como conmovedora.

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Origami Ghosts’ ‘Heaven’s Gate’: A Punk-Fueled Meditation on Mortality (USA)

American project Origami Ghosts shares «Heaven’s Gate», a track that strikes the perfect balance between indie rock, alt rock and folk punk. It crafts a dynamic, catchy personality with deceptively simple lyrics rich in metaphysical meaning. This brief, repetitive song works as a poetic meditation on death and spiritual transcendence, while maintaining rock’s expressive power.

Through imagery of horizons, silence and celestial gates, the song raises questions about final transitions and what we leave behind. The instrumentation – intense guitars, ethereal flute and a dense yet appealing sound – perfectly complements this existential reflection, creating a musical experience both raw and moving.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

JP ORLANDINI: Amor, Sintetizadores Análogos y el Riesgo de Elegir el Fuego | Entrevista – R+

¿Qué pasa cuando el amor que inspiró una canción termina antes de que ella se publique? JP Orlandini llega a R+ para presentar "Amor es Fuego", un salto desde la intimidad de la guitarra hacia los sintetizadores análogos de los años 60 y 70, grabado en el corazón de Buenos Aires. En esta charla, exploramos cómo cambiar de instrumento transforma la emoción de componer, la filosofía de su plataforma Nación Independiente para combatir la ansiedad de lo viral, y por qué esta balada cinematográfica —con un bonus en francés incluido— es una carta de amor al riesgo de amar.https://open.spotify.com/intl-es/artist/5yFl0RDKXri1BXFxLdOYWAhttps://www.instagram.com/jporlandini