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El proyecto sueco Repeat presenta «Nothing New», un golpe contundente de punk con toques de alt rock. Breve y directa, la pista destaca por la expresividad desafiante de su voz, cuya crudeza potencia el mensaje lírico. Esta canción se convierte en un himno contra la conformidad y la superficialidad, invitando a romper con ciclos repetitivos para recuperar la autenticidad.

Con una crítica frontal a la cultura reciclada —desde la política y los medios hasta la música misma—, «Nothing New» expone la falta de originalidad en la sociedad contemporánea. La pista ofrece un panorama realista con el que el público podrá identificarse, sin importar su contexto, gracias a su raw energy y honestidad sin filtros.

«Esta canción trata sobre ese sentimiento de hartazgo cuando todo empieza a parecer ruido reciclado: política, medios de comunicación, incluso música. ‘Nothing New’ es nuestra forma de romper con eso. No queríamos darle demasiadas vueltas; simplemente grabar y dejarlo salir».

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Repeat’s «Nothing New»: A Raw Punk Anthem Against Recycled Culture (Sweden)

The Swedish project Repeat drops «Nothing New», a blistering punk track with alt-rock edges. Short and relentless, the song thrives on its vocalist’s defiant delivery, whose raw intensity amplifies the lyrical punch. It’s an anthem against conformity and superficiality, urging listeners to break free from hollow repetition and reclaim their voice.

The track rails against society’s endless recycling of ideas—from politics and media to music itself—exposing the absence of true innovation. With its unfiltered honesty and visceral energy, «Nothing New» paints a scathing portrait of modern stagnation, resonating across contexts.

“This song is about that fed-up feeling when everything starts to look like recycled noise — politics, media, even music. ‘Nothing New’ is our way of cutting through it. We didn’t want to overthink it — just hit record and let it out.”

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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