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La compositora, productora y artista interdisciplinaria colombiana Lucrecia Dalt regresa con A Danger to Ourselves, su nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo 5 de septiembre a través del sello RVNG Intl. Este trabajo marca una nueva etapa en su evolución creativa, sumergiéndonos en un territorio emocionalmente profundo, donde su voz adquiere un protagonismo inédito. El disco, nacido de fragmentos escritos durante la gira de ¡Ay! y en los albores de una nueva relación, se convierte en un mapa sonoro de maduración artística y personal, donde la producción depurada se pone al servicio de una verdad emocional sin adornos.

El primer adelanto del álbum es “divina”, una canción de amor doo-wop poco convencional, donde Dalt juega con el idioma, transitando entre español e inglés sobre una arquitectura sonora de piano staccato, chasquidos de dedos y guitarras eléctricas en cascada. El sencillo se acompaña de un video dirigido por Tony Lowe (ICON EYE), conceptualizado junto a la propia artista y protagonizado por Lucia Maher-Tatar. Filmado como un ritual emocional, el clip despliega un teatro visual de devoción compleja, donde el amor se transforma en espejo y en reflejo de disolución.

Con colaboraciones inesperadas de David Sylvian, Juana Molina, Camille Mandoki, entre otros, A Danger to Ourselves deja atrás las narrativas conceptuales para celebrar la intuición, la producción detallada y una alquimia donde lo íntimo se convierte en universal. Desde sus orígenes como ingeniera civil en Medellín hasta su consolidación en la vanguardia musical internacional, Lucrecia Dalt ha tejido una carrera única. Este nuevo álbum confirma su lugar como una de las voces más visionarias y personales del panorama sonoro contemporáneo.

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Lucrecia Dalt unveils her most intimate and emotionally charged album: A Danger to Ourselves, out September 5

Colombian composer, producer, and interdisciplinary artist Lucrecia Dalt returns with A Danger to Ourselves, her new studio album arriving on September 5 via RVNG Intl. With this release, Dalt ventures into deeply emotional territory, spotlighting her voice as a central force. The album emerged from scattered notes written during her tour for ¡Ay! and the early days of a new relationship, culminating in a body of work that blends sonic maturity with raw vulnerability, where every detail serves emotional authenticity.

The first single, “divina”, is an unconventional doo-wop love song that shifts seamlessly between Spanish and English. Staccato piano, finger snaps, and cascading electric guitars form a prismatic choreography of sound. The track is accompanied by a visual directed by Tony Lowe (ICON EYE), conceptualized with Dalt and starring Lucia Maher-Tatar. Shot as a ritual of emotional surrender, the video unfolds like a theater of complex devotion, where love becomes mirror, reflection, and dissolution.

Featuring unexpected collaborations with David Sylvian, Juana Molina, Camille Mandoki, and others, A Danger to Ourselves moves away from conceptual frameworks to embrace intuition, sonic detail, and an intimate alchemy that speaks universally. From her early beginnings as a civil engineer in Medellín to her international acclaim in avant-garde music, Lucrecia Dalt has forged a singular path. This new album stands as her most personal and ambitious project to date, cementing her as one of today’s most visionary and emotionally resonant voices in contemporary sound.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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