La banda ucraniana Milktuth presenta los sencillos «Bad Habit», «Brave», «After Eight» y «Walk Alone» , parte de su nuevo lanzamiento: «What a Time to Be Alive». En este material, la banda explora géneros como el indie rock, indie pop, dream pop, shoegaze y alternative rock.
«Bad Habit» es una canción que explora un lado dinámico, edificante y energético, fusionando géneros como el indie rock, indie pop y dream pop con una personalidad cercana a la música comercial contemporánea por su identidad pegadiza. Sin embargo, esto no significa que deje de lado la profundidad reflexiva y emocional, ya que la canción aborda temas como el desgaste emocional, la alienación y la dificultad para encontrar sentido o pertenencia. Con una voz brillante y expresiva, acompañada por la fuerza de la guitarra, esta pista ofrece un viaje musical tan atractivo como profundo e íntimo.
Una canción sobre el extraño atractivo de los mundos imaginarios que construimos en nuestra mente cuando no encontramos nuestro lugar en el real. Como Alicia, nos sumergimos en la madriguera del conejo, buscando significado en conversaciones vacías, buscando excusas para explicar decisiones fallidas. Revivimos momentos de la vida real con guiones alterados que nos permiten sentir las emociones que una vez anhelamos. Pero, al igual que en el famoso cuento, las ilusiones no tienen cabida en la realidad. La mala costumbre de recordar cosas que nunca sucedieron a menudo nos lleva por el mal camino de la vida.
«Brave» encuentra su magia en cómo construye una experiencia musical profunda y emotiva, enfrentando la oscuridad con ternura y valentía. La atmósfera, densa y en ocasiones repetitiva, sirve de contraste para que la poesía y la voz abran un camino emocional hacia un espacio más luminoso y esperanzador. La canción ofrece una reflexión poderosa sobre la resiliencia humana ante el sufrimiento, explorando ese delicado equilibrio entre la fragilidad emocional y la fortaleza necesaria para seguir adelante cuando todo parece desmoronarse. Un mensaje urgente y conmovedor, especialmente en el contexto caótico y oscuro de nuestro tiempo, que resuena profundamente en quienes lo escuchan.
Esta canción es una reflexión sobre los primeros días de la guerra a gran escala en Ucrania. Una amiga compartió un momento que me impactó: temprano en la mañana del 24 de febrero de 2022, mientras se dirigía a un refugio, escuchó el canto de los pájaros. La naturaleza seguía su propio ritmo, y a las 5 a. m., al borde de la primavera, los pájaros cantaban, justo a tiempo. Sus delicadas voces se mezclaban inquietantemente con el estruendo bajo y aterrador de las explosiones. Esa imagen me impactó profundamente y ha permanecido en mi memoria desde entonces. Con el tiempo, una sola frase inspiró toda la canción. Y aunque las estrofas cargan con el peso del miedo y la tristeza, siempre terminan con una silenciosa declaración de resiliencia y esperanza: «Eres fuerte, alcanzarás la luz».
«After Eight» construye una experiencia musical dinámica y energética, pero a la vez cálida y lúdica, creando una atmósfera emocional que transmite libertad serena, introspección y disfrute personal en soledad. La letra y la voz se convierten en los protagonistas, guiando al oyente en un viaje introspectivo que celebra la belleza de la noche, la libertad de estar solo y el placer de los pequeños momentos. Aquí no hay nostalgia ni tristeza, sino una calidez minimalista que invita a apreciar la soledad como un regalo.
Un suave recordatorio de que la soledad puede sentirse como armonía. Que la luz que buscamos a menudo ya está dentro de nosotros. Solo tenemos que hacer una pausa, respirar y escuchar: a nuestros corazones, a nuestros sentimientos, a la música que suena silenciosamente en nuestras mentes.
«Walk Alone» construye una atmósfera introspectiva y melancólica, donde la base musical crea un sonido oscuro e inquietante. Sin embargo, gracias a la incorporación de guitarras distorsionadas y melodías envolventes, el tema adquiere un toque empático y cálido. La interpretación vocal refuerza la conexión emocional con el oyente, retratando el conflicto entre la soledad (ya sea elegida o inevitable), el deseo de conexión humana y la lucha por aceptar el paso del tiempo y las emociones no resueltas. Esta recepción llega a lo más profundo de quienes atraviesan procesos similares, invitándolos a liberarse, abrazar o comprender esas emociones.
Esta canción fue escrita estando enamorado de alguien que luego murió en la guerra. Es una reflexión sobre lo frágil y fugaz que es la vida.
Milktuth es un cuarteto de Kiev, Ucrania, que incluye miembros de las bandas Ai Laika y lisova. Su propia música se posiciona como “pop de dormitorio” con elementos de shoegaze.
Milktuth’s ‘What a Time to Be Alive’: A Sonic Journey Through Solitude & Resilience (Ukraine)
The Ukrainian band Milktuth presents the singles «Bad Habit», «Brave», «After Eight» and «Walk Alone» part of their new release: «What a Time to Be Alive.» In this work, the band explores genres such as indie rock, indie pop, dream pop, shoegaze, and alternative rock.
«Bad Habit» is a song that explores a dynamic, uplifting, and energetic side, blending genres like indie rock, indie pop, and dream pop with a personality close to contemporary commercial music due to its catchy identity. However, this doesn’t mean it lacks reflective and emotional depth, as the song delves into themes like emotional exhaustion, alienation, and the struggle to find meaning or belonging. Featuring a bright and expressive voice, complemented by the powerful expressiveness of the guitar, this track offers a musical journey that is both captivating and deeply intimate.
A song about the strange allure of the imaginary worlds we build in our minds when we can’t find our place in the real one. Like Alice, we dive down the rabbit hole, searching for meaning in empty conversations, looking for excuses to explain failed choices. We replay real-life moments with altered scripts that let us feel the emotions we once longed for. But just like in the famous tale, illusions have no place in reality. The bad habit of remembering things that never happened often leads us astray, down the wrong path in life.
The magic of «Brave» lies in its ability to craft a profound and emotional musical experience that confronts darkness with both tenderness and courage. Set against a dense, occasionally repetitive musical atmosphere, the poetry and vocals carve an emotional path toward a brighter, more hopeful space. The song offers a poignant meditation on human resilience in the face of suffering, capturing the fragile balance between emotional vulnerability and the strength required to keep moving forward when everything seems to be falling apart. A timely and moving message—especially in today’s chaotic and dark world—that resonates deeply with listeners.
This song is a reflection on the first days of the full-scale war in Ukraine. A friend shared a moment that stayed with me: early in the morning on February 24, 2022, while heading to a shelter, she heard birds singing. Nature was following its own rhythm, and at 5 a.m., on the edge of spring, the birds were singing — right on schedule. Their delicate voices blended eerily with the low, terrifying rumble of explosions. That image struck me deeply and has stayed in my memory ever since. Over time, a single phrase inspired the entire song. And although the verses carry the weight of fear and sorrow, they always end with a quiet declaration of resilience and hope — “You are strong, you’ll reach the light.”
«After Eight» delivers a dynamic and energetic yet warm and playful musical experience, crafting an emotional atmosphere that evokes tranquil freedom, introspection, and the joy of solitude. The lyrics and vocals take center stage, guiding listeners through an introspective journey that celebrates the beauty of the night, the liberation of being alone, and the appreciation of life’s small moments. There’s no nostalgia or sadness here—only a minimalist warmth that invites you to cherish solitude as a gift.
A gentle reminder that solitude can feel like harmony. That the light we search for is often already within us. All we have to do is pause, breathe, and listen — to our hearts, to our feelings, to the music quietly playing in our minds.
«Walk Alone» crafts an introspective and melancholic atmosphere, with its musical foundation delivering a dark, haunting sound. Yet, through the use of distorted guitars and immersive melodies, the track gains an empathetic and warm quality. The vocal performance deepens the emotional connection with the listener, portraying the tension between solitude (whether chosen or inevitable), the yearning for human connection, and the struggle to confront the passage of time and unresolved emotions. This resonance reaches those undergoing similar journeys, inviting them to release, embrace, or make peace with these feelings.
This song was once written in a state of being in love with someone who later died in the war. It’s a reflection on how fragile life is — and how fleeting.
Milktuth es un cuarteto de Kiev, Ucrania, que incluye miembros de las bandas Ai Laika y lisova. Su propia música se posiciona como “pop de dormitorio” con elementos de shoegaze.
Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:
Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+
- Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
- Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
- Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
- Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
- Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar
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