Dear Rouge desnuda emociones en ‘Black To Gold (Stripped)’: resiliencia y alma (Canadá)

El proyecto canadiense Dear Rouge presenta el sencillo «Black To Gold (Stripped)», una versión íntima donde la letra y la interpretación vocal toman protagonismo para conectar directamente con el oyente. La canción transmite emociones crudas y sinceras, explorando temas como la resiliencia, el amor propio y la superación de adversidades, sin perder la fuerza expresiva que caracteriza al dúo.

El acompañamiento musical actúa como catalizador de la voz, manteniendo un dinamismo atractivo pero cediendo el lugar central a las emociones. El resultado es un brillante replanteamiento de un clásico del proyecto, que conserva su frescura y vitalidad mientras revela una nueva faceta más introspectiva.

Siempre hemos llevado la tenacidad y el brillo en nuestro ADN. “Black To Gold” fue la primera canción que realmente conectó con una audiencia más amplia porque representa, de forma irrefutable, quiénes somos. Esta versión despojada nos recuerda por qué la escribimos: para compartir la esperanza de que, incluso cuando has cometido errores o perdido el rumbo, el amor sigue siendo la respuesta, y la fuerza aún puede encontrarse.Recuerdo estar conduciendo por las praderas de Saskatchewan cuando la letra de la canción me vino a la mente. Acababa de terminar de leer una de mis historias favoritas de la infancia – El león, la bruja y el ropero. Edmund me hizo sentir tristeza – tristeza porque se perdió, tristeza porque fue el responsable de que Aslan muriera. Y aun así, fue esencial para liberar al reino. Desde el primer día, Dear Rouge ha creído que la esperanza está a la vuelta de la esquina. Que nuestros corazones laten al ritmo de la esperanza. – Danielle McTaggart

¿Alguna vez te preguntaste qué se siente ascender a una cumbre sónica? Prepárate para las respuestas con el lanzamiento de Lonesome High, el poderoso dúo Dear Rouge, listo para llevarte a un reino de música rock que encarna por completo el mantra de larga data de la banda: «agallas y brillo». Hay sustancia en la vulnerabilidad que se revela en el disco, ya que se inclinan con fuerza hacia la expresión de la experiencia humana. Desde la retroalimentación de los amplificadores al encenderse al principio del disco hasta la balada de la canción que da título al disco, cada canción de Lonesome High es un testimonio de la dedicación de Dear Rouge por crear un sonido que es a la vez atemporal y vanguardista. Es un viaje acelerado a través de canciones punk que te hacen levantar las manos, las pistas que marcaron tendencia del renacimiento indie y los himnos del tamaño de un estadio, todo ello sin dejar de ser completamente Dear Rouge en su esencia: mordaz, desgarrador, pero siempre con optimismo, espero. Con una carrera que ya ha alcanzado muchos hitos, incluyendo la obtención de un premio Juno, innumerables éxitos en la radio y tocar junto a algunos de los grandes nombres de la música, Lonesome High es un disco que se centra en la energía eléctrica de las presentaciones en vivo de Dear Rouge. Destaca la presencia magnética de Danielle y la maestría de Drew con la guitarra. Cada nota del disco es una declaración de independencia, que invita a los oyentes a unirse a Dear Rouge en un emocionante viaje a través de las pruebas y los triunfos de la vida.

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Intimate & Powerful: Dear Rouge’s Stripped Version of ‘Black To Gold’ (Canada)

Canadian duo Dear Rouge shares «Black To Gold (Stripped)», an intimate version where the lyrics and vocal delivery take center stage to forge a direct connection with listeners. The song conveys raw, unfiltered emotions, exploring themes of resilience, self-love, and overcoming adversity—all while preserving the expressive power that defines the band.

The stripped-back instrumentation acts as a catalyst for the vocals, maintaining an engaging dynamism while keeping emotions at the forefront. The result is a brilliant reimagining of a Dear Rouge classic, one that retains its freshness and vitality while uncovering a deeper, more introspective side.

We’ve always had grit and gloss in our DNA. “Black To Gold” was the first track to really connect with a wider audience because it’s irrefutably who we are. The stripped version reminds us of why we wrote it – to share the hope that even when you’ve made mistakes or lost your way, love is still the answer, and strength can still be found. I remember driving across the prairies of Saskatchewan when the lyrics of the song came to mind. I had just finished reading one of my favourite childhood stories – The Lion, The Witch and The Wardrobe. Edmund made me feel sad – sad that he lost his way, sad that he was the one to make Aslan die. And yet, he was vital to the kingdom getting free. From day one, Dear Rouge has always believed hope is around the corner. That our hearts beat the sound of hope. –Danielle McTaggart

Ever wondered what it feels like to ascend to a sonic summit? Brace yourself for the answers as powerhouse duo Dear Rouge release their latest record Lonesome High, ready to sweep you away into a realm of rock music that fully embodies the band’s longtime mantra of “grit and gloss”. There is substance in the vulnerability revealed on the record, as they lean hard into the expression of the human experience. From the feedback of amps turning on at the top of the record, to the comedown ballad of the closing title track, each song on Lonesome High is a testament to Dear Rouge’s dedication to crafting a sound that’s simultaneously timeless and cutting-edge. It’s a pulse-quickening ride through throw-your-hands up punk songs, the tastemaker tracks of the indie renaissance, and stadium-sized anthems, all the while being thoroughly Dear Rouge at its core: biting, gut-wrenching, but always hopefully optimistic. With a career that has already seen many “peaks” over it’s trajectory, including winning a Juno Award, countless radio hits, and playing alongside some of the biggest names in music, Lonesome High is a record that focuses on the electric energy of Dear Rouge’s live performances. It highlights Danielle’s magnetic presence and Drew’s masterful guitar work. Each note of the record is a declaration of independence, beckoning listeners to join Dear Rouge on a heady journey through life’s trials and triumphs.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia