El proyecto estadounidense Gnat comparte el sencillo «Fill», que marca el debut en solitario de la artista. Con esta canción, explora géneros como la canción de autor, el indie rock y el folk rock, colocando a la letra y la interpretación vocal como protagonistas y guías que llevan tanto el dinamismo de la canción como las narrativas y emociones que ofrece a los escuchas. Destaca la calidez, expresividad, emotividad y empatía con la que la voz transmite sus emociones y percepciones a los oyentes, mientras que el acompañamiento musical construye un ambiente perfecto y seguro para expresar y desarrollar emociones íntimas.
«Fill» conecta a los oyentes con cada palabra, cada sonido y cada textura que integra esta pista. La canción narra el proceso de superar una ruptura amorosa, utilizando imágenes sensoriales relacionadas con la comida, la enfermedad y el vacío estomacal para representar la falta de satisfacción, el dolor y la dificultad de dejar ir a alguien que fue importante. Es una propuesta honesta y conmovedora que resuena profundamente.
«‘Fill’ está inspirada en ese tipo de ruptura que sabes que debes llevar a cabo porque es lo correcto, pero que sigue doliendo—todos los días, a cada momento… Recuerdo sentir que había un agujero en mi vida, como si, sin darme cuenta, hubiera hecho espacio para esta persona en cada rincón de mi mente y mi cuerpo. Y cuando se fueron, quedó un vacío que no sabía cómo manejar. El hambre me pareció la mejor analogía para esa sensación visceral e implacable.»
Criado en Seattle, el incesante tarareo de Gnat y sus exploraciones espontáneas del piano abandonado de la familia, poco a poco, dieron paso a su pasión por la composición. Influenciado involuntariamente por la música que los rodeaba, desde Steely Dan hasta Christina Perri (gracias, papá, y principios de los 2000), Gnat desarrolló una identidad sonora única. Pasaron sus años de instituto interpretando música original en los emblemáticos locales grunge de Seattle, una aventura que cobró un nuevo rumbo durante su etapa universitaria.
Gnat’s ‘Fill’: A Heartfelt Solo Debut on Love, Loss, and Letting Go (USA)
The American project Gnat shares the single «Fill», marking the artist’s solo debut. With this song, she explores genres like singer-songwriter, indie rock, and folk rock, placing the lyrics and vocal performance as protagonists and guides that carry both the dynamism of the song and the narratives and emotions it offers to listeners. The warmth, expressiveness, emotion, and empathy with which the voice conveys its feelings and perceptions stand out, while the musical accompaniment builds a perfect and safe environment to express and develop intimate emotions.
«Fill» connects listeners with every word, sound, and texture that make up this track. The song narrates the process of overcoming a breakup, using sensory imagery related to food, illness, and stomach emptiness to represent the lack of fulfillment, pain, and difficulty of letting go of someone who was important. It is an honest and moving proposal that resonates deeply.
«‘Fill’ was inspired by the kind of breakup that you force yourself to follow through with because you know it’s the right thing to do, but it still hurts—every day, all the time… I remember feeling like there was this hole in my life, like I had unknowingly made room for this person in every corner of my mind and body. And when they were gone, there was all this negative space I didn’t know how to handle. Hunger felt like the truest analogy for that sort of visceral, unrelenting feeling.»
Growing up in Seattle, Gnat’s relentless humming and unguided explorations of the family’s neglected piano slowly but surely blossomed into a love of songwriting. Unwittingly influenced by the music that surrounded them—from Steely Dan to Christina Perri (thank you, Dad and the early 2000s)—Gnat developed a unique sonic identity. They spent their high school years performing original music in Seattle’s iconic grunge venues, a venture that took a new shape during their college career.
Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:
Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+
- Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
- Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
- Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
- Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
- Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar
También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas:
Con su donación ayudan a mantener este espacio
(un porcentaje se destina a la eliminación de las emisiones de dióxido de carbono)
Haz una donación mensual
Haz una donación anual
Elige una cantidad
O introduce una cantidad personalizada
Se agradece tu contribución.
Se agradece tu contribución.
Se agradece tu contribución.
DonarDonar mensualmenteDonar anualmente
R+ 