El proyecto británico Soot Sprite presenta el sencillo «Days After Days», continuando su exploración musical con un sonido fresco que fusiona shoegaze, indie rock y alternative rock. La canción conecta de manera natural lo clásico y lo moderno, presentando un sonido crudo, tenso y profundo, ideal para abordar temas como la crisis ambiental, la lucha de clases y la importancia de la solidaridad en tiempos difíciles.

Este tema es el segundo adelanto de su próximo álbum Wield Your Hope Like A Weapon, que se lanzará el 16 de mayo a través de Specialist Subject. Temáticamente, el álbum profundiza en reflexiones sobre activismo, salud mental y los ciclos de trauma tanto personal como social, ofreciendo una potente combinación de contenido lírico y fuerza musical.

“Se trata de enfrentarse a los horrores interminables del mundo y recordar prestar atención a lo bueno. A la gente en las calles, al activismo, y a la importancia de no endurecernos ante lo que presenciamos, porque si perdemos la empatía, nunca alcanzaremos una conciencia de clase ni mantendremos nuestro sentido de comunidad.”

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Soot Sprite’s ‘Days After Days’: A Raw Shoegaze Anthem for Social Change (UK)

The British project Soot Sprite releases their single «Days After Days», continuing their musical exploration with a fresh sound that blends shoegaze, indie rock and alternative rock. The track naturally bridges classic and modern elements, delivering a raw, tense and profound sound perfect for exploring themes of environmental crisis, class struggle and the importance of solidarity in difficult times.

This song serves as the second preview of their upcoming album Wield Your Hope Like A Weapon, set for release on May 16 via Specialist Subject. Thematically, the album delves into reflections on activism, mental health and cycles of personal and social trauma, offering a powerful combination of lyrical content and musical force.

«It’s about facing the endless horrors of the world and remembering to pay attention to the good. People on the ground, activism, and remembering that we shouldn’t be hardened by everything we witness or we can lose empathy. And it feels like without empathy we’ll never be able to achieve class consciousness, and lose our sense of community.»

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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