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La artista estadounidense Gianna Sanzen comparte el sencillo «Fogline», una canción que construye una personalidad musical que navega entre el pop, el rock y tintes de folk, sin perder la profundidad característica de la canción de autor. Destaca el sonido brillante de la guitarra, así como el ritmo del acompañamiento musical, que complementa a la perfección la interpretación vocal. Esta última, con su brillo y expresividad, conecta de manera natural y directa con los oyentes, especialmente por la forma en que se construye su narrativa.

La canción captura la tristeza y la confusión que siguen a una ruptura, donde la otra persona sigue presente en pensamientos y sueños, a pesar de que ambos han tomado caminos distintos. Todo ello se desarrolla sin perder un sonido atractivo y pegadizo, que encaja perfectamente en el ecosistema del pop alternativo. Con «Fogline», Gianna Sanzen logra combinar lo emotivo con lo accesible, ofreciendo una propuesta que resuena tanto por su profundidad lírica como por su atractivo musical.

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Gianna Sanzen’s ‘Fogline’: A Poetic Blend of Pop, Rock, and Folk on Heartbreak and Healing (USA)

The American artist Gianna Sanzen shares the single «Fogline», a song that builds a musical personality navigating between pop, rock, and hints of folk, without losing the depth characteristic of singer-songwriter music. The bright sound of the guitar stands out, as does the rhythm of the musical accompaniment, which perfectly complements the vocal performance. The latter, with its brilliance and expressiveness, connects naturally and directly with listeners, especially through the way its narrative is constructed.

The song captures the sadness and confusion that follow a breakup, where the other person remains present in thoughts and dreams, even though both have taken different paths. All of this unfolds without losing an attractive and catchy sound, fitting seamlessly into the alternative pop ecosystem. With «Fogline», Gianna Sanzen successfully blends the emotional with the accessible, offering a proposal that resonates both for its lyrical depth and its musical appeal.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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