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La banda británica BLEACH presenta el sencillo «The More She Lives». Esta canción encuentra un equilibrio perfecto entre el sonido clásico y bien conocido del rock alternativo y una exploración profunda y envolvente del rock contemporáneo y moderno. Este balance se logra a través de la expresividad y el brillo de las guitarras, así como de la calidez y empatía de la voz. El resultado es un sonido robusto, fuerte y estridente, pero también un camino empático que permite a los oyentes conectar con la banda y, sobre todo, apropiarse de la música de este proyecto.

Este tema es el sencillo debut de la banda, y representa un paso firme en su carrera. No solo muestra su potencial artístico, sino que también deja la puerta abierta para que el público quiera conocer más sobre su música. Con una propuesta que combina lo clásico y lo moderno, BLEACH se presenta como un proyecto prometedor en la escena del rock actual.

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BLEACH Debuts with ‘The More She Lives’: A Bold Fusion of Classic and Modern Alternative Rock Energy (UK)

The British band BLEACH presents the single «The More She Lives». This song strikes a perfect balance between the classic, well-known sound of alternative rock and a deep, immersive exploration of contemporary and modern rock. This balance is achieved through the expressiveness and brilliance of the guitars, as well as the warmth and empathy of the vocals. The result is a robust, powerful, and edgy sound, yet one that also opens an empathetic path, allowing listeners to connect with the band and, most importantly, to make the music their own.

This track is the band’s debut single, marking a confident step forward in their career. Not only does it showcase their artistic potential, but it also leaves the door open for audiences to want to explore more of their music. With a proposal that blends the classic and the modern, BLEACH emerges as a promising project in today’s rock scene.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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