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El proyecto estadounidense Larum (Micah Frank & Chet Doxas) presenta el sencillo O orzchis ecclesia, en colaboración con la chelista e improvisadora surcoreana Okkyung Lee. Esta canción construye un universo musical lleno de texturas y emociones, con una narrativa que mantendrá al oyente inmerso en su centro. Destaca la manera en que la pista ofrece una profundidad cruda, en la que su exploración musical logra un cúmulo de emociones y experiencias emotivas. A través de estilos y géneros como Experimental Electronic, Ambient y Neo/Modern Classical, la canción teje una atmósfera única.

El chelo tiene momentos protagónicos y, en otros, guía a través de la narrativa musical. Todo esto se desarrolla dentro de un dinamismo discreto, que en ciertos momentos se torna inquietante. En la segunda mitad de la pista, el dinamismo se vuelve brillante y atractivo, gracias a la interpretación expresiva y emotiva de estos músicos. La pieza resulta ser una experiencia cautivadora que se despliega con cada escucha.

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Larum & Okkyung Lee’s O orzchis ecclesia blends Experimental Electronic with raw emotion(USA)

The American project Larum (Micah Frank & Chet Doxas) presents the single O orzchis ecclesia, in collaboration with South Korean cellist and improviser Okkyung Lee. This track builds a musical universe full of textures and emotions, with a narrative that will keep the listener immersed at its core. The song stands out for its raw depth, where its musical exploration creates a blend of emotions and evocative experiences. Through styles and genres such as Experimental Electronic, Ambient, and Neo/Modern Classical, the track weaves a unique atmosphere.

The cello takes center stage at times, while in others, it guides the listener through the musical narrative. All of this unfolds within a subtle dynamism, which at certain moments becomes unsettling. In the second half of the track, the dynamism shifts, becoming bright and captivating, thanks to the expressive and emotional performances of these musicians. The piece proves to be a captivating experience that unfolds with each listen.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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