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El proyecto ruso MIR.FLAW comparte el sencillo «HERE», una canción que se sumerge en una exploración experimental dentro de las estructuras y la expresividad de géneros como Indie Rock, Alternative Rock y Post Rock. A pesar de su enfoque vanguardista, la pista mantiene una personalidad atractiva y accesible para el público, gracias a su acompañamiento musical lleno de texturas y sonidos electrónicos. Estos elementos construyen una atmósfera envolvente y dinámica, otorgando un atractivo adicional a la narrativa musical de la canción.

La voz, con una carga emotiva profunda, guía la canción hacia una reflexión sobre la condición humana, el deseo, la pérdida y la ilusión de que algo externo traerá la felicidad definitiva. Su interpretación, sumada a la riqueza sonora del tema, convierte a «HERE» en una experiencia inmersiva que resonará con los oyentes en múltiples niveles.

Para mí, esta canción trata sobre una mente retorcida que intenta dejar de bailar en un campo de fuego.

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MIR.FLAW’s HERE blends Indie Rock and Post Rock with deep emotions and experimental sounds (Russia)

The Russian project MIR.FLAW shares the single «HERE», a track that delves into an experimental exploration of the structures and expressiveness of genres like Indie Rock, Alternative Rock, and Post Rock. Despite its avant-garde approach, the song maintains an engaging and accessible personality, thanks to its rich blend of textures and electronic sounds. These elements create an immersive and dynamic atmosphere, adding an extra layer of appeal to the song’s musical narrative.

The deeply emotive vocals guide the track through a reflection on the human condition, desire, loss, and the illusion that something external will bring ultimate happiness. This heartfelt delivery, combined with the song’s sonic depth, makes «HERE» an immersive experience that will resonate with listeners on multiple levels.

To me this song about a twisted mind trying to stop dancing on a fire field.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas: