«Bite Me» de Mary Middlefield enfrenta el valor personal y la validación en un tema liberador (Suiza)

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La música y compositora suiza Mary Middlefield presenta el sencillo Bite Me, una canción que ofrece a los oyentes una interesante reflexión «sin disculpas» sobre el valor propio, la validación y el torbellino emocional de buscar aprobación. Esta reflexión se desarrolla de manera brillante y contundente a lo largo de la pista, construyendo un sonido dinámico, atractivo y pegadizo dentro de su exploración de géneros como Indie Rock, Indie Pop y Alt Rock.

Usando precisamente la fuerza y personalidad directa del rock, pero también la calidez y profundidad del pop, la canción presenta de manera sólida y directa esta reflexión, además de ayudar a los oyentes a canalizar esas emociones y encararlas de manera liberadora y catártica. Sin duda, una pista perfecta para liberar emociones.

«Recuerdo que fui a una sesión y lo hice en solo una noche. Todo comenzó con esa progresión de acordes y la primera línea de la canción. Me encanta comenzar con confrontación. Había estado reflexionando mucho sobre lo que significa hacer música para mí—qué tan mal quiero ser querida y deseada por las personas para las que toco, las personas que persigo a diario, enviándoles mi música—y eso se conectó con muchos aspectos de mi vida personal. Ya sea un trabajo, tu pareja, o un miembro de la familia con el que estás luchando, creo que esta canción es algo con lo que muchas personas pueden identificarse.”

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Mary Middlefield’s «Bite Me» boldly confronts self-worth and validation in an empowering track (Switzerland)

Swiss musician and songwriter Mary Middlefield presents the single Bite Me, a song that offers listeners an intriguing «no apologies» reflection on self-worth, validation, and the emotional whirlwind of seeking approval. This reflection unfolds brilliantly and assertively throughout the track, building a dynamic, engaging, and catchy sound within its exploration of genres like Indie Rock, Indie Pop, and Alt Rock.

Using the strength and directness of rock, combined with the warmth and depth of pop, the song presents this reflection firmly and straightforwardly, helping listeners channel and confront those emotions in a liberating and cathartic way. Without a doubt, a perfect track to release emotions.

«I remember going into a session and whipping this up in just one night. It all started with that chord progression and the first line of the song. I love starting with confrontation. I had been reflecting a lot on what making music means to me—how badly I want to be liked and wanted by the people I play for, the people I chase daily, sending them my music—and that connected to so many aspects of my personal life. Whether it’s a job, your partner, or a family member you’re struggling with, I think this song is something a lot of people can relate to.”

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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