«You and I» de The Feather es una suave y cálida canción indie pop que invita a reflexionar (Bélgica)

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El proyecto belga The Feather presenta el sencillo «You and I», una nueva pista producida por Chris Taylor (Grizzly Bear) y con Thomas Hedlund (Phoenix) en la batería. Esta canción continúa con la exploración de la banda por los terrenos de géneros como Indie Pop y Synthpop, adentrándose en un lado fino, cálido y pegadizo, en el cual destacan los sintetizadores y, por supuesto, la calidez y expresividad de la voz.

La narrativa de la canción ofrece varias lecturas y se presta a una interpretación libre, sugiriendo temas como estar atrapado en los propios pensamientos y la vida diaria suspendida, atrapada entre la claustrofobia. Con un sonido cálido y empático, la canción invita al público a apropiarse de ella, permitiendo que cada oyente construya sus propias reflexiones y narrativas.

Escrita en medio del encierro, esta canción captura la esencia de una vida diaria suspendida, atrapada entre claustrofobia, alienación y miedos irracionales. Evoca la inquietante sensación de estar atrapado en los propios pensamientos, hasta el punto de rozar una locura fugaz. El protagonista de la canción parece estar luchando con su doble interior, cada uno alimentando las ansiedades del otro ante una situación abrumadora.

The Feather es el proyecto en solitario de Thomas Medard (Dan San). Un ADN indiepop impregnado de sonidos de sintetizador de los 80 y 90, combinados con una composición pegadiza y una producción de calidad. Dicha producción está realizada por el productor/músico estadounidense Chris Taylor (bajista de Grizzly Bear, productor de Solange, Dirty Proyectores, Twin Shadow y The Morning Benders), en un proyecto internacional, que abarca sesiones de grabación en Los Ángeles, Bélgica, Suecia, Barcelona. y Madrid.

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The Feather’s You and I is a smooth, warm indie pop track that invites personal reflection (Belgium)

The Belgian project The Feather presents the single You and I, a new track produced by Chris Taylor (Grizzly Bear) and featuring Thomas Hedlund (Phoenix) on drums. This song continues the band’s exploration of genres like Indie Pop and Synthpop, delving into a smooth, warm, and catchy side where synthesizers shine, alongside the warmth and expressiveness of the vocals.

The song’s narrative offers multiple interpretations, inviting a free reading. It suggests themes like being trapped in one’s own thoughts and the daily life that feels suspended, caught in claustrophobia. With its warm and empathetic sound, the song encourages the audience to make it their own, allowing each listener to build their own reflections and narratives.

Written in the midst of lockdown, this song captures the essence of a suspended daily life—caught between claustrophobia, alienation, and irrational fears. It evokes the unsettling feeling of being trapped with one’s own thoughts, to the point of brushing against a fleeting madness. The song’s protagonist appears to be struggling with his inner double, each feeding the other’s anxieties in the face of an overwhelming situation.

The Feather is the solo project of Thomas Medard (Dan San). An Indiepop DNA infused with 80s and 90s synthesizer sounds, paired with catchy songwriting and quality production. Said production is done by American producer/musician Chris Taylor (bassist of Grizzly Bear, producer for Solange, Dirty Projectors, Twin Shadow, and The Morning Benders), in a international project, spanning recording sessions across Los Angeles, Belgium, Sweden, Barcelona and Madrid.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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