
El proyecto danés Homesickness presenta el sencillo «I Thank Thee Whom I Found in the Hills», una canción que explora el Indie Folk y Folk Rock dentro de una base en el Chamber Pop. Esta pista nace como respuesta al tema «I Lost Something in the Hills» de Sibylle Baier, una canción que expresa desesperanza y lamento por algo perdido. En contraste, la nueva pieza de Homesickness se enfoca en la alegría, la esperanza, la renovación y la resiliencia ante la desesperación.
Musicalmente, la canción presenta una identidad dinámica, con cambios constantes, paisajes sonoros expansivos y momentos de gran profundidad. Todo ello se construye dentro de la intimidad del Folk, pero llevado a un lugar accesible, amigable, experimental y envolvente. Homesickness logra una propuesta fresca y contemporánea sin perder profundidad emocional ni riqueza sonora.
Mientras que la canción de Baier parece lamentar un objeto metafísico —algo intangible pero significativo— que ha perdido… mi interpretación transforma ese objeto en una presencia; para mí, representa un ser o entidad que encarna la sanación y el cuidado.”
Homesickness, un septeto con sede en Copenhague, elabora música folklórica de cámara experimental dirigida por la cantante, guitarrista y letrista Malthe Junge. La banda ha obtenido importantes elogios, elogiados por su sonido «hermoso y salvaje» y su «impresionante mezcla de jazz, post-rock y folk». Su música se basa en una amplia gama de influencias, incluida la escena folclórica de Laurel Canyon de finales de los 60 y principios de los 70, los elementos místicos del folk británico, el Talk Talk de la era «Laughing Stock» y el avant-folk experimental contemporáneo. Profundamente inspirada por la naturaleza, Homesickness captura su tranquilidad y su amplia belleza. En un espacio musical compasivo y basado en la confianza, el grupo crea un paisaje sonoro variado, que se destaca por su rica instrumentación, como violín, violonchelo, instrumentos de viento y campanas, arreglos elaborados y temas líricos profundamente personales. Según Junge, las composiciones sirven como herramientas artísticas intuitivas para reflejar y estimular conversaciones sobre salud mental, espiritualidad, amor y relaciones; ofreciendo un vistazo a una búsqueda de emancipación muy personal, vulnerable y, a veces, casi devocional, donde la luz y el amor, el dolor y la oscuridad se unifican en un todo estético cohesivo.
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Homesickness’ I Thank Thee Whom I Found in the Hills blends indie folk with hope and renewal (Denmark)

The Danish project Homesickness presents the single «I Thank Thee Whom I Found in the Hills,» a song that explores Indie Folk and Folk Rock within a Chamber Pop foundation. This track emerges as a response to «I Lost Something in the Hills» by Sibylle Baier, a song that conveys despair and lament for something lost. In contrast, Homesickness’ new piece focuses on joy, hope, renewal, and resilience in the face of despair.
Musically, the song develops a dynamic identity, marked by constant shifts, expansive soundscapes, and moments of deep introspection. While rooted in the intimacy of folk, it expands into an accessible, inviting, experimental, and immersive space. Homesickness delivers a fresh and contemporary approach without sacrificing emotional depth or sonic richness.
“While Baier’s song seems to lament a metaphysical object – something intangible yet significant – that she lost… my interpretation transforms this object into a presence; to me, it represents a being or entity embodying healing and care.”
Homesickness, a septet based in Copenhagen, crafts experimental chamber-folk music led by singer, guitarist, and lyricist Malthe Junge. The band has garnered significant acclaim, praised for their «gorgeous and wild» sound and «stunning blend of jazz, post-rock, and folk.» Their music draws on a diverse array of influences, including the late ’60s/early ’70s Laurel Canyon folk scene, the mystical elements of British folk, “Laughing Stock”-era Talk Talk, and contemporary experimental avant-folk. Deeply inspired by nature, Homesickness captures its tranquility and expansive beauty. In a trust-based and compassionate musical space, the group creates a varied sonic landscape, noted for their rich instrumentation – such as violin, cello, woodwinds and bells—elaborate arrangements, and deeply personal lyrical themes. According to Junge, the compositions serve as intuitive artistic tools to mirror and stimulate conversations about mental health, spirituality, love, and relationships; offering a glimpse into a highly personal, vulnerable, and sometimes almost devotional pursuit of emancipation, where light and love, pain and darkness, are unified into a cohesive aesthetic whole.
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