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La banda estadounidense Von Masse comparte el sencillo «Dazer», una canción que desarrolla un balance interesante entre la densidad, la emocionalidad y la melancolía del shoegaze, y el dinamismo, la expresividad y las múltiples capas de sonidos y texturas, asi com la accesibilidad de la neo-psicodelia. Esta combinación crea una pista con una profundidad emocional que no solo se apoya en la letra y la interpretación vocal, sino también en la atmósfera que construye la música, llena de capas y texturas que envuelven al oyente. «Dazer» propone una reflexión sobre un encuentro significativo entre dos personas que terminan llevándose una parte del otro consigo, conectando con el público en lo más profundo y emotivo.

A pesar de su temática introspectiva, la canción no pierde un sonido interesante, fresco y divertido. Von Masse demuestra su habilidad para fusionar lo profundo con lo accesible, creando una experiencia musical que invita tanto a la reflexión como al disfrute.

La canción trata sobre enamorarse inesperadamente de alguien a través de experiencias compartidas en una playa soleada.

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Von Masse’s ‘Dazer’: A Shoegaze-Psychedelic Fusion of Emotional Depth and Vibrant Soundscapes (USA)

The American band Von Masse shares the single «Dazer,» a song that strikes an interesting balance between the density, emotionality, and melancholy of shoegaze, and the dynamism, expressiveness, and multiple layers of sounds and textures, as well as the accessibility of neo-psychedelia. This combination creates a track with an emotional depth that relies not only on the lyrics and vocal performance but also on the atmosphere built by the music, filled with layers and textures that envelop the listener. «Dazer» proposes a reflection on a meaningful encounter between two people who end up carrying a part of each other with them, connecting with the audience on a deep and emotional level.

Despite its introspective theme, the song doesn’t lose its interesting, fresh, and fun sound. Von Masse demonstrates their ability to merge depth with accessibility, creating a musical experience that invites both reflection and enjoyment.

The song is about unexpectedly falling in love with someone through shared experiences on a sunny beach.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas: