La música y compositora británica Wyldest presenta el sencillo «Lovesong», una versión que lleva el tema original de 1989 de The Cure a un lugar fresco e interesante. Esta reinterpretación se desarrolla dentro de un ecosistema musical cercano al shoegaze, con tintes de indie rock y dream pop, manteniendo la melodía brillante, atractiva y pegadiza del original. Sin embargo, Wyldest añade una atmósfera densa y una voz oscura que le otorgan un balance perfecto entre oscuridad y fuerza, y una melancolía llena de dulzura y emotividad.
Sin duda, esta versión de «Lovesong» es ideal para la temporada de San Valentín, ya que lleva la canción a lugares frescos e inesperados. Wyldest logra conservar la esencia romántica del tema original, pero añadiendo una profundidad y una textura sonora que la hacen única. Esta propuesta demuestra cómo una reinterpretación puede honrar el legado de una canción clásica mientras le da un giro moderno y personal.
«Desde pequeños nos condicionan a creer que el amor es algo místico y que tenemos una sola alma gemela, etc., y a medida que maduramos nos damos cuenta de que el amor puede y debe existir en muchas formas. ‘Lovesong’ es un recordatorio de que está bien no encajar en el cliché de la historia de amor perfecta que nos impone la sociedad. El amor se puede encontrar a través de la adversidad, ayudándonos a superar demonios pasados y, en última instancia, se trata de cómo nos hace sentir acerca de nosotros mismos. – Siempre que estoy contigo, me haces sentir joven/puro/divertido/completo de nuevo».
Zoë Mead, que se describe a sí misma como su disco “doom pop”, en su nuevo álbum Feed the Flowers Nightmares, toma su amor por Death Cab y lo combina con un aprecio por los compositores contemporáneos, desde Jon Brion y Library Tapes, hasta Mica Levi y Johnny Greenwood. . Y por eso, el tema de apertura «Everytime You’ll Be Mine» es pesado y atmosférico, y la naturaleza cinematográfica de la canción establece inmediatamente el tono para este nuevo capítulo de Wyldest. En otra parte, «The Best Is Yet To Come», unos sorprendentes tres minutos que comienzan como una balada sencilla de guitarra y voz antes de que entren repentinamente los tambores electrónicos, cambiando la pista a un hermoso paisaje sonoro instrumental, mientras que «Abilene» se inclina más profundamente en el territorio pop, los ritmos de percusión dispersos y la voz audaz de Zoë evocan algo igualmente memorable y entrañable.
Wyldest’s ‘Lovesong’: A Shoegaze Reimagining of The Cure’s Classic with Dark, Dreamy Depth (UK)
British musician and composer Wyldest presents the single «Lovesong,» a version that takes the original 1989 track by The Cure to a fresh and intriguing place. This reinterpretation unfolds within a musical ecosystem close to shoegaze, with hints of indie rock and dream pop, retaining the bright, appealing, and catchy melody of the original. However, Wyldest adds a dense atmosphere and a darker vocal tone, creating a perfect balance between darkness and strength, and a melancholy filled with sweetness and emotion.
Without a doubt, this version of «Lovesong» is ideal for the Valentine’s season, as it takes the song to fresh and unexpected places. Wyldest manages to preserve the romantic essence of the original while adding a depth and sonic texture that make it unique. This proposal demonstrates how a reinterpretation can honor the legacy of a classic song while giving it a modern and personal twist.
“We are conditioned from young to believe that love is this mystical thing and we have one soulmate etc and as we mature we come to realise that love can and should exist in many disguises. Lovesong is a reminder that it’s ok to not fit into society’s picture-perfect love story clichè. Love can be found through adversity, help us to overcome past demons and ultimately it is about how it makes us feel about ourselves – Whenever I’m alone with you, you make me feel like I am young/clean/fun/whole again”.
Zoe Mead, known musically as Wyldest, is a self-prescribed ‘doom pop’ artist/producer, blending atmospheric soundscapes with introspective lyricism. Her highly-acclaimed record Feed the Flowers Nightmares (2023) secured her reputation as an artist to watch, with it’s sophisticated production and powerful songwriting. She’s currently working on a new record, experimenting with a deeper, more expansive sound, influenced by classical compositions and 80’s synth pop. Alongside her songwriting work, Zoe has been composing evocative scores for independent films and video games, showcasing her versatility as an artist who thrives at the intersection of cinematic and musical worlds.
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