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El dúo estadounidense Fake Dad presenta el sencillo «Machinery», una canción que explora una personalidad enojada, desafiante y fuerte dentro de la expresividad del indie rock. Proponen un sonido crudo y directo que, de manera natural, alimenta la narrativa y las reflexiones que esta pista plantea. La canción surge como una respuesta a la forma en que el odio entre mujeres, provocado por contextos controlados por una visión patriarcal, se manifiesta particularmente en el arte y la música. Aunque las reflexiones son directas, fuertes y necesarias, la canción logra abordar estos temas con una personalidad atractiva, accesible y amigable.

Sin perder la profundidad de su mensaje, «Machinery» consigue equilibrar la intensidad de su contenido con una propuesta musical que invita a la reflexión sin resultar abrumadora. Esta combinación de fuerza y accesibilidad permite que el tema resuene en un público amplio, ofreciendo una crítica social importante mientras mantiene un sonido envolvente y conectivo. Sin duda, una muestra del talento de Fake Dad para fusionar contenido significativo con una experiencia musical impactante.

«sobre la presión que ejercen las mujeres en la música para presentarse como productos consumibles y jodibles sólo para ser tomadas en serio, y cómo eso las enfrenta entre sí y contra ellas mismas. Esta canción de rock/pop enojada y rechinadora de dientes fue escrita justo después de una presentación de la industria en la que todas las chicas que actuaban usaban exactamente el mismo sostén con tachuelas, demasiado preocupadas por medirse unas a otras para realmente pasar un buen rato. Mientras se miraban unas a otras con odio y obsesión al límite, me paré en la esquina sintiéndome realmente Es triste que nadie estuviera tratando de conectarse, que es para lo que supuestamente todos estábamos allí. Esta canción fue escrita como una respuesta a la forma en que este tipo de odio de mujer a mujer (o más generalmente, de artista a artista) perpetúa estos espacios mientras los verdaderos culpables, nuestra triste y enferma sociedad gobernada por hombres blancos multimillonarios y narcisistas, pasan totalmente desapercibidos. nos sentamos a comer de la palma de su mano»

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Fake Dad’s ‘Machinery’: A Defiant Indie Rock Anthem Calling Out Patriarchy and the Pressure on Women in Music (USA)

The American duo Fake Dad presents the single «Machinery,» a song that explores an angry, defiant, and strong personality within the expressiveness of indie rock. They propose a raw and direct sound that naturally fuels the narrative and reflections this track brings to light. The song emerges as a response to the way hatred among women, fueled by contexts dominated by a patriarchal worldview, manifests particularly in art and music. Although the reflections are direct, strong, and necessary, the song manages to address these themes with an appealing, accessible, and approachable personality.

Without losing the depth of its message, «Machinery» strikes a balance between the intensity of its content and a musical proposal that invites reflection without being overwhelming. This combination of strength and accessibility allows the track to resonate with a broad audience, offering an important social critique while maintaining an immersive and connective sound. Without a doubt, it’s a testament to Fake Dad’s talent for merging meaningful content with a powerful musical experience.

«about the pressure for women in music to package themselves as consumable, f*ckable products just to be taken seriously—and how that pits them against each other and themselves. This angry, teeth-grinding rock/pop track was written right after an industry showcase where every girl performing wore the exact same spike-studded bra—too concerned with sizing each other up to actually have a good time. As they eyed each other with loathing and borderline obsession, I stood in the corner feeling really sad that nobody was trying to connect, which is what we were all supposedly there to do. This song was written as a response to the way this kind of woman on woman (or more generally, artist on artist) hate perpetuates these spaces while the real culprits—our sick, sad society governed by narcissistic, billionaire white men—totally fly under the radar. In the end, the man is the real one we’re calling out. The one that we’re sick and tired of watching get what they want, while we sit back eating from their palm,»

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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