A Place To Bury Strangers presenta el sencillo «Plastic Future» (EE.UU.)

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La banda estadounidense A Place To Bury Strangers presenta el sencillo «Plastic Future», una canción que se acerca al sonido clásico del post-punk pero con una energía recargada y un dinamismo brillante. Este impulso nace de una línea de bajo sólida, brillante y atractiva que, en conjunto con la batería, logra un ritmo trepidante pero perfecto para la pista de baile. La instrumentación crea un universo musical que, aunque oscuro, resulta envolvente y cautivador, invitando a los oyentes a sumergirse en su atmósfera única.

Este universo es guiado hacia la oscuridad por una narrativa que propone una reflexión importante y necesaria para nuestros tiempos: una «reflexión cruda e intensa sobre la negatividad generalizada en nuestro mundo»«Plastic Future» lo tiene todo: oscuridad, ritmo bailable, profundidad y una reflexión social que resuena en el contexto actual. Sin duda, una propuesta que combina lo mejor del post-punk clásico con una mirada contemporánea y crítica.

La canción aborda las acciones despiadadas de corporaciones e individuos indiferentes, destacando problemas sociales como la exclusión, los complejos de superioridad y el daño causado por el comportamiento descuidado. Pinta una imagen cruda de una sociedad enferma impulsada por la dominación…

En 2003, A Place To Bury Strangers de Brooklyn surgió en escena a partir de la visión psicotrópica de Oliver Ackermann. A menudo citada como «la banda más ruidosa de Nueva York», APTBS es conocida por sus viciosas actuaciones en vivo sobrecargadas de imágenes que lo consumen todo, guerra sónica experimental y travesuras traicioneras en el escenario.

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A Place To Bury Strangers’ “Plastic Future” – Dark Post-Punk with a Danceable Beat and Bold Social Commentary (USA)

The American band A Place To Bury Strangers presents the single Plastic Future, a track that brings a classic post-punk sound, but with an added surge of energy and brilliant dynamism. This momentum stems from a solid, bright, and captivating bassline, which, paired with the drums, creates a pulsating rhythm that’s perfect for the dancefloor. The instrumentation crafts a musical universe that, although dark, is immersive and captivating, drawing listeners into its unique atmosphere.

This universe is guided into darkness by a narrative that presents a crucial and timely reflection: a «raw and intense look at the widespread negativity in our world.» Plastic Future has it all: darkness, a danceable beat, depth, and a social commentary that resonates with today’s context. It’s undoubtedly a track that blends the best of classic post-punk with a contemporary and critical perspective.

The song tackles the ruthless actions of corporations and indifferent individuals, highlighting societal issues like exclusion, superiority complexes, and the harm caused by careless behavior. It paints a stark picture of a diseased society driven by domination…

In 2003, Brooklyn’s A Place To Bury Strangers emerged on the scene from the psychotropic vision of Oliver Ackermann. Often cited as «the loudest band in New York,» APTBS is known for their vicious live performances overloaded with all-consuming imagery, experimental sonic warfare, and treacherous stage antics.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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