Lives Lost presenta el sencillo «CHIN UP KID!» (EE.UU.)

El proyecto estadounidense Lives Lost presenta el sencillo «CHIN UP KID!». Esta canción utiliza de manera brillante los sonidos estridentes, crudos, fuertes, sin concesiones y rápidos de géneros como Alternative Rock, Post-Hardcore y Metalcore, para desarrollar una narrativa interesante que «ofrece un mensaje de perseverancia inquebrantable, compasión y fe». A lo largo de la canción, la línea vocal se desarrolla de manera altamente dinámica, pasando de un sonido limpio y sutilmente expresivo a momentos crudos, fuertes y catárticos. Con un sonido robusto, pesado y fuerte, el acompañamiento musical crea un camino sólido y directo que llega de forma impactante a los oídos y corazones de los oyentes.

La canción cuenta la historia de alguien que lucha contra las pruebas de la vida, enfrentándose a demonios internos y presiones externas, mientras extiende una mano a quienes luchan junto a él. Es un llamado a las armas para cualquiera que alguna vez se haya sentido perdido, destrozado o solo.

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Vidas perdidas; Esta es una frase conocida principalmente como eufemismo para referirse al número de muertes en una situación. En este caso, esta frase representa a la banda de Emotipnal Rock de Hershey, Pensilvania, EE. UU., llena de emoción, melodía y pensamiento. Fundada por Tanis Pellegrini (bajo, guitarra y voz) y acompañada por dos de sus amigos más cercanos, Aaron Perry (guitarra principal) y Alan Thompson (batería, coros), Lives Lost ha lanzado una variedad de sencillos y un EP conceptual sobre El viaje de un personaje a través de las etapas del duelo inspirado en la vida personal de la banda. Con planes para un segundo EP y un álbum de larga duración, Lives Lost sube al escenario con actos nacionales, regionales y locales con la esperanza de dejar una huella duradera en los corazones (y las mentes) de todos ustedes.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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