Inmersos en una industria musical que valora y alienta la creación de música volátil, la cual propicia que cada semana se presente una nueva canción, explorando un nuevo sonido o estilos dentro de los proyectos musicales, sin profundizar en su personalidad ni su discurso, en este ecosistema es relevante encontrar bandas o proyectos musicales que arriesguen con la construcción y desarrollo de un álbum de larga duración como el caso de Icarus Phoenix, proyecto estadounidense que presenta un álbum de 10 tracks titulado “I Should Have Known the Things You Never Said”, el cual extiende sus sonidos, emociones y narrativa a lo largo de aproximadamente 40 minutos de duración. 

A lo largo de este álbum, I Should Have Known the Things You Never Said, la banda nos lleva a través de un viaje musical que explora diferentes matices de la música alternativa y popular, el cual navega desde una base en el indie rock y el shoegaze, así como tintes discretos de pop, ambient y noise, sin embargo destaca la manera en que cada sonido que integra las canciones, los instrumentos, la interpretación vocal, las texturas y atmósferas que en este material se crean están directamente relacionadas a las emociones que nacen de la letra y la narrativa que se desarrolla a lo largo de este material, construyendo un camino orgánico entre las emociones de la banda y las emociones de los escuchas.

La magia de este álbum recae en construir canciones que por sí solas desarrollan emociones e ideas, a veces abiertas a la libre interpretación a veces muy concretas, pero siempre alimentando las emociones y la empatía, en su conjunto este material fue escrito por Drew Danburry entre 2021 y 2022 después de divorciarse de su esposa y dejar con ella a su hijo de 8 años para mudarse por todo el país en medio de una crisis de vivienda, todos estos momentos que inspiraron este álbum contienen un universo completo de emociones y acciones, en el cual a lo largo de estos 40 minutos los escuchas podemos explorar gracias a la música, la letra y la interpretación vocal distintas emociones y empatizar con cada una de ellas.

Como escuchas al sumergirnos en este material podemos experimentar junto con la banda distintos momentos y emociones, la tristeza de la separación, así como cuestionar a nuestra pareja, cuestionarnos a nosotros mismos, hacer un viaje introspectivo por lo que se dijo o no se dijo, nuestras acciones y las consecuencias de separarse de los hijos, así como los procesos para conectar y reconectar, cerrando el círculo, el cambio violento de mudarse, no sólo del hogar,  sino de ciudad inmersos en una crisis inmobiliaria, haciendo crecer cada una de estas  emociones de manera épica.

Como ha escrito Nick Hornby en su novela High Fidelity sobre la creación de un mixtape, en el que se usa en la poesía de alguien más para expresar los sentimientos propios, este material no es ajeno a esta premisa ya que presenta su versión del track In The Blood original de Mother Lights.

Este álbum cierra con el track “Kanashimi”, el cual por sí solo es un viaje denso, oscuro complejo y empático, el cual en lo general propone un viaje catártico de liberación de emociones desde un sonido discreto, lleno de atmósferas, ruido, texturas y por supuesto una voz etérea que por momentos se esconde dentro del ambiente de esta canción, esta pieza de 8 minutos es  en si misma un viaje introspectivo por el reconocimiento de las emociones que se pueden experimentar en procesos de cambio, viaje y separación como el que se narra en este álbum.

Icarus Phoenix está integrada por Drew Danburry, Eli Sims, Leena Rhodes y Brendan Russell (bajo), Y para este cuarto álbum de larga duración trabajaron con el productor Jed Jones (Post Malone, The Killers); además contaron con la ayuda de sus viejos amigos Jake Bellows de la banda Neva Dinova para tocar la guitarra adicional, Justin Pacheco (bajo) y Andrew Young (batería), También presenta ruido y ambiente adicional de Chaz Prymek de la banda Lake Mary y Rocky Cordray de la banda Teleprom.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

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