Teni Rane comparte el sencillo «Firefly» (EE.UU.)

La música y compositora estadounidense Teni Rane comparte su nuevo sencillo «Firefly», una brillante y expresiva pieza que surge de su enfoque en estilos como la canción de autor, Folk y Folk Rock. La riqueza expresiva de cada instrumento, todos interpretados con calidez y emotividad, da vida a una narrativa musical dinámica que se fusiona con el sonido orgánico de instrumentos como la guitarra y el violonchelo. A lo largo de la canción, se evocan diversas emociones e imágenes, y como pista instrumental cada oyente es invitado a construir sus propias reflexiones y emociones. Aunque parte de la finalidad de esta canción es el anhelo por la simplicidad, su complejidad emocional y musical la convierte en una experiencia auditiva cautivadora y conmovedora.

“Firefly” captura el anhelo de un poco de simplicidad en la navegación de todas las cosas de la vida e invita a todos al arco de un álbum que trata sobre cómo avanzar a través del cambio a medida que avanzan las estaciones de la vida.

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Teni Rane creció en y alrededor de una comunidad de músicos que ayudaron a cultivar en ella un temprano amor por la música y la interpretación. Su voz tiene poder y delicadeza combinados con un equilibrio perfecto para evocar el sentimiento emocional de sus letras. A lo largo de cada etapa de su vida como escritora, sus canciones originales han revelado un nivel de madurez que le permite tejer experiencias comunes en canciones que cautivan a personas de todas las edades. Cuando era niña, a menudo la encontraban cantando letras en el asiento trasero de camino a cualquier lugar. Ese cambiador de seis CD la expuso a la escritura de Nanci Griffith, Carol King, Beth Woods, John Prine, The Eagles, Fleetwood Mac y muchos otros grandes. El sabor resultante de su trabajo original es una mezcla ecléctica influenciada por los primeros escritos que encontró, así como por la música pop contemporánea. Se la ha comparado con Norah Jones, Natalie Merchant y Jewel.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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