Música para sentir, escuchar bailar.
El productor, cantante, multiinstrumentista y nerd de los sintetizadores Lazy H presenta su nuevo material titulado Music for Modular, una brillante exploración dentro de la música electrónica, en la cual se influencia y hace dialogar estilos como jazz latino, dub y bass music, en su totalidad desarrolla un viaje musical lleno de sonidos y texturas altamente expresivas, los ocho tracks que integran este material por sí solos construyen universos particulares con personalidades propias para cada canción, pero en su conjunto se hermanan no sólo por la experimentación sino por la expresividad que logra, llevando los sonidos electrónicos y las texturas a un lugar expresivo casi orgánico el cual sólo se explica por la mano experta, sensible y dedicada, con la cual se construyen cada uno de estos sonidos, siendo las emociones las protagonistas de las ocho pistas, emociones que sin duda en gran parte del material son gracias a la libre interpretación de los oyentes, ya que como públicos podemos construir nuestras propias narrativas y emociones a partir de los estímulos que propone este material, además su energía sin duda alguna se quedará en la mente y cuerpo de los escuchas.
En Music for Modular destacan elementos que ayudan a construir un sonido interesante y accesible para cada canción, por ejemplo la manera brillante en que usa la repetitividad para resaltar sonidos y emociones, llevándolos además a un lugar dinámico y bastante brillante como es el caso de tracks como Start From An Arp, Skeleton Toes, o Body Thaw.
Por otro lado las voces entrecortadas y procesadas, por momentos melódicas, por momentos cercana al Spoken Word y la declamación, y por momentos simplemente sonidos que funcionan como ganchos perfectos para atrapar la atención o sembrar algunas ideas generales, sin duda la voz no necesariamente es la protagonista dentro de las canciones pero sí son elementos necesarios dentro de sus estructuras por los temas o su función dentro de ellas, como en Molten, Body Thaw, Quicksilver o Better Off Alone.
Una parte fundamental de las narrativas de este material tiene que ver con las atmósferas que construye, por momentos son finas y delicadas, por momentos son densas robustas y altamente expresivas, estos elementos se expanden hasta envolver la experiencia de los escuchas y adentrarnos a la personalidad de los sonidos y texturas de cada track, ejemplos como en Allen, Start From An Arp, Better Off Alone.
Sin duda el elemento que más llama la atención son los sonidos robustos y energéticos que presentan estas canciones, los cuales no sólo proponen momentos catárticos de liberación de energía sino que además construyen ritmos sólidos y contagiosos perfectos para la pista de baile, quizá el ejemplo más destacable de esto es el sencillo Body Thaw, el cual presenta una energía fina y discreta con un ritmo altamente contagioso en el que la repetitividad adquiere una personalidad dinámica, y la voz suma una narrativa sólida y expresiva perfecta para conectar con las emociones de los oyentes, a este sencillo se suman tracks perfectos para la pista de baile como Tadasana Pose, Quicksilver o Better Off Alone.
Music for Modular es un material perfecto para sentir, escuchar o bailar.
Lazy H es un productor, cantante, multiinstrumentista y nerd de los sintetizadores conocido por su mezcla ecléctica de géneros y su incesante necesidad de unir los elementos en vivo de la interpretación con la música electrónica.
Lazy H, que proviene de una infancia en la interpretación orquestal y se dedicó al jazz en sus últimos años de adolescencia, está bien establecido en la comunidad de jazz del Reino Unido y ha compartido escenario con artistas como Alabaster de Plume, Kinkajous y Julian Arguelez, entre otros. Al llamar la atención de Brownswood Records en 2018 y ser seleccionado para su programa Future Bubbler, Harry Jones siguió con lanzamientos tanto en Brownswood como en Ninja Tune y recibió el apoyo de Mary Anne Hobbs, Giles Peterson y BBC Music Introducing, por nombrar algunos. Desde entonces, se ha centrado en explorar la improvisación en la música electrónica, a través de presentaciones regulares en vivo y colaborando con artistas como Blessed Madonna, Dance System, Joy Anonymous y Todd Edwards, experiencias que han influido seriamente en el enfoque de su segundo álbum, ‘Music for Modular’.
Su música a menudo se compara con Floating Points, Dorian Concept y Photay; basándose en el jazz, la electrónica y los géneros experimentales para crear un sonido fresco y futurista que ha sido descrito como «verdaderamente original» (Identification of Music), «brillante y completamente único» (Next Door Records) y «refrescantemente sin género» (Voices Radio).
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