“Growing pains” de Lexi Vollero

Un viaje emocional para sanar y crecer

La intérprete, multiinstrumentista, compositora, arreglista y tecnóloga musical Lexi Vollero presenta su EP debut “growing pains” un material que propone a la voz y la palabra como protagonistas al presentar y desarrollar emociones, reflexiones y un alma honesta de principio a fin, todo ello dentro de una atmósfera musical íntima y edificante, esto traducido a una fusión de estilos como soul, R&B y pop, con influencia en música clásica y jazz, todos estos estilos en un diálogo brillante y fresco que permite la construcción y desarrollo de emociones con la profundidad necesaria para transmitirlas a los escuchas, a lo largo de las seis canciones que integran este material la artista desarrolla un viaje emotivo en el qué “trata sobre encontrar la paz a medida que crecemos y cambiamos”, incluso con el dolor de los claroscuros de las relaciones amorosas y el amor propio, “growing pains” es un EP perfecto para sentir cada palabra, sentir cada instrumento y en definitiva apropiarse de cada una de las seis canciones que lo integran, ya que pese a que tiene una línea conductora y temas sólidos también dejan la puerta abierta a la libre interpretación y así cada escucha puede conectar de distintas maneras con cada una de estas canciones, y así permite a los oyentes construir su propia experiencia con esta música.

“In A Memory” es una pista que presenta a la voz y la palabra como protagonistas naturales al ser la columna vertebral de la cual se desarrolla una narrativa emocional y expresiva, nos deja ver esta dualidad entre no poder soltar y saber que una relación no funciona pese a las emociones intensas que se experimentan, la brillante interpretación vocal nos permite experimentar en carne propia la frustración de esta pista pero al mismo tiempo nos deja, a través de su ritmo, ver el camino para sobrellevar y liberarse de esas relaciones.

En el track “Near” la artista presenta un sonido cohesivo y altamente expresivo en el que la música construye una atmósfera perfecta, densa y dulce para desarrollar una narrativa musical en torno a la distancia, a extrañar y a necesitar a una persona, sin duda la voz es el gancho perfecto para atrapar la atención de los escuchas al ser la guía que nos lleva a través de la narrativa de esta canción, ya que logra la empatía perfecta con las emociones de los oyentes, quienes están lejos o han estado lejos de su persona amada, conforme avanza la canción explotan las emociones de una forma catártica lo que produce una liberación de energía y que se traduce a una liberación de emociones para cada escucha, una pista altamente empática y perfecta para sanar en colectividad.

“Full” es una canción que presenta una atmósfera envolvente que nace de un brillante trabajo vocal y musical el cual lleva a los oyentes a un lugar íntimo de donde nacen las emociones de esta canción, ese lugar es la letra y la interpretación vocal, al dejar que las emociones tomen el protagonismo, sin duda el dolor es de donde nace la narrativa de este track, y aunque lo que nos van narrando puede llegar a ser desgarrador, la manera en cómo crece y explota estos sentimientos funcionan a la perfección para liberarse de ellos, al tomar el dolor y las emociones para construir una nueva visión de ellas y así superarlas.

Con la canción “I Choose You” la artista construye una pista sólida, la cual aborda el tema del amor, alejándose de los lugares comunes, en esta canción lo aborda desde la lucha interna por elegir a alguien o el amor en si mismo por sobre los miramientos previos a consolidar una relación, la cadencia de esta pista es perfecta para construir una atmósfera cálida y honesta la cual gracias a la base rítmica presenta un ambiente ideal que propicia el baile lento y cálido en pareja, sin duda la voz es el gancho perfecto para conectar con los oyentes por su forma de emanar emociones y transmitirlas de manera natural.

“Get Used To It” es una de las pistas más energéticas de este material, ya que desde los primeros segundos nos presenta una guitarra edificante y altamente expresiva perfecta para atrapar la atención de los escuchas, pero sobretodo es el gancho ideal para comenzar a desarrollar una pista edificante, con una letra altamente pegadiza que se quedará en la mente además de prestarse a que cada escucha haga suya esta canción, gracias a la libre interpretación que esta pista también presenta.

En la canción “A Better Day” la artista presenta un sonido minimalista pero altamente expresivo en el que el piano y la voz se alimentan entre sí para construir una identidad empoderadora y altamente reflexiva, conforme avanza la canción la música se vuelve robusta así como las emociones las cuales funcionan a la perfección para transmitir a los oyentes un mensaje para sobrellevar obstáculos y alcanzar metas, el final perfecto para un EP lleno de emociones que vibran de principio a fin con las emociones de los escuchas.

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Lexi Vollero es una artista emergente con experiencia en la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Chicago. Su exuberante voz y composiciones evocadoras se combinan para crear un sonido soul-pop fresco influenciada por su pasión por R&B y educación como jazz y música clásica. Ya sea actuando con una banda en vivo, Equipo Ableton, o sola, sus exploraciones matizadas de la vida y la música brilla como transparente y sincero.
Lexi tiene una maestría de BerkleeNYC en medios creativos y tecnología, donde ella cultivó su sonido a través estudiar tecnología musical, escribir canciones, producción y orquestación después estudiando música en el noroeste Universidad. Ella esta asociada con Agencia de Artistas A3 como compositor, arreglista y programador. Ella experimenta en su actuación con piano, viola y guitarra, como así como la adición de letras original en portugués.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia