“The Couch Cult EP” de Couch Cult

La banda estadounidense Couch Cult presenta su EP debut homónimo el cual es un viaje musical de principio a fin, en el que a lo largo de las cinco canciones que lo integran, se exploran temáticas de relaciones personales, estados alterados de conciencia, desapego, caos, decepción, desilusión, entre otras, lo que permite una cama amplia de sonoridades que va desde la psicodelia clásica hasta atmósferas expansivas pasando por rock crudo, pop amigable y accesible, la mejor forma de describir este EP es comparándolo con un viaje inesperado por carretera, donde cada parada, cada curva y cada giro nos lleva por diferentes paisajes, los cuales alimentan el viaje mismo, este material es un viaje tan dinámico como emotivo del cual una vez iniciado será difícil querer bajar o terminar antes de llegar a la final.

Este viaje musical inicia con “Psilo”, una pista suave de rock que navega por la psicodelia, desde una visión fresca que se aleja de los lugares comunes de la psicodelia pop actual, pero se influencia de psych rock clásico, esta canción encuentra de las conexiones con el indie rock y el indie pop que se construye por camino suave, gran parte de la magia de esta canción recae en la fuerza expresiva de la voz, la cual se convierte en nuestra guía que nos lleva a través de este viaje musical, el cual explora y reflexiona sobre la influencia de sustancias como la psilocibina y  la disociación de la sociedades actuales, por su lado la base musical y su energía propicia que este camino sea dinámico con curvas, quiebres, caminos pedregosos pero siempre desde un sonido suave que abraza y envuelve a los escuchas dándoles un lugar seguro dentro de esta canción.

En “Woodstock ’99” la banda desarrolla un sonido más robusto y crudo contrastando con la suave identidad de la voz, esta pista como su nombre lo indica está inspirada en el festival del 99, como una reflexión sobre quienes asistieron y obtuvieron caos y furia mientras buscaban paz y reflexión, la base musical por su lado guiña con el caos y la crudeza en que resultó ese festival, mientras que la voz nos lleva a un estadío más reflexivo, conforme avanza la canción y se construye un sonido cohesivo, se logra una catarsis emocional que se contagia fácilmente a los escuchas de forma orgánica.

El tercer track de este material “Tragedy”, toma por sorpresa al iniciar con una narrativa descriptiva, la cual brilla por su forma de colocar la escena dentro de la mente de los escuchas, con una voz cuya expresividad propicia transmitir las emociones de las cuales narra desde una identidad suave y con un efecto o proceso en la voz que le da una profundidad, pero también un dinamismo a este inicio sólido, conforme avanza la canción también crece el sonido y las emociones que nacen de la base musical, colocando un ritmo sólido pero altamente contagioso, el cual por un lado alimenta a la perfección las emociones de la voz pero por otro propicia el movimiento del cuerpo en los escuchas, llevándolos y adentrándolos a la narrativa emocional de esta canción, la cual explora el desapego y  el intento de mantener las relaciones personales aún cuando están rotas.

En “Smile, baby”, construyen un sonido suave pero altamente dinámico en el que texturas crean una atmósfera que envuelve la experiencia de esta canción, además de cobijar la fuerza interpretativa de la voz para hacerla brillar y crecer en sus emociones, la base musical con su dinamismo presenta una identidad edificante, divertida y energética, la voz con un sonido e identidad suave y dulce desarrolla una narrativa sobre la desilusión de encontrar la felicidad en el mundo conformista y superficial, este contraste entre música e ideas permite que se alimenten entre sí para atrapar la atención de los escuchas y propiciar la reflexión en torno a estos temas.

“Synthetic” es el cierre de este EP de 5 canciones, en este sencillo la banda construye una base musical con un ritmo repetitivo y una guitarra expresiva pero discreta, el cual funciona como un vaivén dinámico que también transmite y alimenta la expresividad de la voz, destaca la  forma en que la repetitividad en esta pista se vuelve altamente dinámica al dialogar con la identidad de la voz, por su lado la interpretación vocal brilla por la fuerza desafiante que presenta en esta canción, al desarrollar y reflexionar sobre la nostalgia que se crea con relaciones pasadas en un vaivén de emociones al alejarse pero también prenderse de ese amor del pasado.

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Couch Cult es una banda de tres integrantes de GA que combina influencias de rock alternativo, pop y grunge en un sonido único. Formada a finales de 2022, la banda está formada por Matthew al bajo, Case a la batería y Robin a la voz.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
  1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual
  2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación
  3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz
  4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo
  5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar

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