Nuevos Caminos del rock.
Ante el dominio del rap y pop en la industria musical a nivel masivo así como en varias escenas underground al rededor del mundo, proyectos musicale que desarrollan su sonido dentro de del rock o género afines se convierten en resabios de luz para los millones fans sedientos de estos géneros clásicos, uno de estos proyectos nace del trabajo musical de Jovi Skyler en su álbum “Nothing to Do”, ya que desarrolla un sonidos y personalidad que propone un rock fresco y energético, pero no sólo desde la fácil nostalgia sino que explora nuevos caminos, nuevos sonidos o nuevas estructuras para dar un paso en la evolución del rock, con sonidos crudos y fuertes este álbum es una exploración y un camino a nuevas personalidad dentro del rock, punk y grunge.
El álbum comienza con “If You Think SoIf” uno de los temas promocionales de este material, el cual desarrolla su sonido dentro de la estética del alt rock de los 90s, donde el protagonismo de la voz es la guía para desarrollar las emociones de este sencillo, a la cual el acompañamiento musical le va sumando una capa expresiva, por momentos reflexiva, por momentos caótica y catártica, pero siempre con un dinamismo que llama la atención, esta forma de abrir el álbum es perfecta por su identidad accesible y amigable propia del alt rock con coqueteos discretos al pop.
En el segundo track “Nervosa”, Skyler no tiene miramiento para desatar fuerza y energía, esta pista nos recibe con un riff robusto que después se convertir en una estridencia punk cuya velocidad nos invita a liberar el alma, brilla la flexibilidad interpretativa de la voz al llevarnos por momentos cálidos y suaves, y un segundo después explotar en crudeza y fuerza, esta canción es el ejemplo perfecto de un track dinámico con ganchos que atrapan y mantiene la atención de los escuchas a lo largo de la canción para terminar en una explosión de energía liberadora.
En “Danger Land” la voz hace la magia principal del track, su identidad suave y expresiva se va desarrollando poco a poco hasta presentar una interpretación firme y filosa pero siempre dejando un rastro de emotividad, brilla su evolución ya que con cada cambio, su energía brinca de nivel, pero siempre bajo una identidad cruda, estos cambios no solo producen un dinamismo al track sino que dejan una rastro de movimiento, lo que como casuchas produce una sensación de que evolucionamos junto a este track.
El track número 4 “Got It Wrong” presenta un exploración a los sonidos y posibilidades expresivas del grunge clásico, una batería seca, firme y veloz dialogando con guitarras ruidosas, crudas y altamente expresivas para creando un ritmo desafiante, sin duda destaca la forma en que la base musical va alimentando la voz y su interpretación, propiciando que en cada sección de la canción crezca la fuerza vocal y emotiva gracias a la firmeza interpretativa de la voz, logrando un sonido cohesivo propio del grunge.
En “Tattoos” nos sumerge al sonido crudo, seco y emotivo del alt rock de inicios de los 90s, ese rock que pixies puso en el mercado mundial, en el cual la voz imperfecta, cruda y sucia es el lugar perfecto para hacer gritar emociones honestas, ideal para que los publicops más reaccionarios del rock crean en el género una vez más, ya que la flexibilidad de las guitarras y su fuerza expresiva acompañan a la voz para presentar un sonidos energético y fuerte.
El punk no ha muerto y “Evergreen” es el ejemplo de ello, ya que este track presenta un sonido que podría ser un nuevo paso en la evolución del género, al hacerlo dialogar con estilos afines para crear una personalidad más accesible al nutrirse del rock, el cual le da un peso a la interpretación vocal cálida con una fuerza propia de grunge o metal, pero sin perder el caos, la crudeza desafiante y la agresividad del punk.
El track siete de este material es “Virtual Reality”, una pista cuyo ritmo y dinamismo brilla desde los primeros segundos, logrando un sonidos que termina siendo un viaje musical con subidas y bajadas, un viaje energético y violento que por momentos podría provocar vertido pero que cuando te acostumbras al viaje solo queda el goce y la catarsis, aunque la base musical por si sola marca el camino, es sólo con la voz que nos lleva de la mano por el mejor camino para sorter este viaje con curvas y obstáculos reales o virtuales.
En “Never Wanted” encontramos una interesante exploración vocal, la cual inicia con una sonido expansivo que brilla gracias la uso de una reverberación, y aunque este efecto funciona como un gancho al inicio de la canción, a lo largo del track la voz presenta una identidad sólida la cual es, sin duda, la guía natural que nos lleva de la mano por los sonidos y emociones que propone y desarrolla este track, una batería rápida y poderosa da paso a la expresividad fuerte que la distorsión en guitarras suma a la canción, todo en un dialogo perfecto con la voz.
En el track 9 “Rocket”, se deja ver una identidad energética y pegadiza desde los primeros segundos, la cual lo hace un sencillo perfecto para comercializar el album, ya que es el gancho perfecto para acercarse a la música de Skyler, su estructura es ideal para todo seguidor del rock pero también para todo público, distorsión fuerte pero amigable, una linea de voz melodica y suave que logra una firmeza interpretativa ideal para atrapara la atención, guitarras brillantes y expresivas que alimentan a la voz logrando una personalidad y sonido pegadizo, esta canción termina siendo un viaje ideal y en balance con cuervas cerradas para despertar conciencias pero con rectas suaves y brillantes para la reflexión.
El ultimo track del álbum “Survivor” inicia con un gancho expresivo que nace de la guitarra y su distorsión, para darle paso a un linea vocal que brilla por la libertad interpretativa y la crudeza sin miramientos, en la voz no hay reglas y se guñía la catarís del ruido y fuerza de este track, musica y voz se integran a la perfección logrando un sonido solido, cohesivo, crudo y sin miramientos, este track es una pista ideal para los créditos finales pero sin perder un ápice de fuerza y energía.
Jovi Skyler es un cantautor punk-rocker de Sydney y creador de videos musicales DIY. Skyler ha dedicado muchos años a su oficio como compositor desde que tomó la guitarra. Habiendo estudiado en el Conservatorio de Música durante un tiempo antes de abandonar los estudios, procedió a vivir en el extranjero en Europa durante más de dos años actuando bajo varios apodos como solista acérrimo tocando solo canciones originales desconectadas en cafés, bares y otros lugares. Fue durante este tiempo que la exposición constante de Jovi a los centros de entretenimiento fermentó su fervor creativo y su deseo de enfocar una luz en la dinámica de las distracciones embriagadoras.
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