El proyecto estadounidense Bobcat presenta el sencillo «One Man Band», una canción que continúa la exploración de este proyecto por géneros como Punk, Indie Rock y Rockabilly, bajo una personalidad energética y experimental, la voz de los primeros segundos toma el protagonismo de esta canción la carga emotiva que presenta la narrativa de esta canción en la que por supuesto la palabra es la guía principal para atravesarla, sin duda la base musical alimenta de forma frenética la interpretación vocal y con ella de las emociones que nacen de su interpretación, destaca el sonido crudo y brillante de esta canción lo que provoca y produce una capa expresiva y emotiva que brilla con cada palabra, «One Man Band» es una interesante y divertida postal sobre el cambio de tener una banda hacer un proyecto solista.

Bobcat es una banda de un solo hombre como ninguna otra. Inspirándose en artistas como The Beatles garage rock como The Sonics música soul como Otis Redding power-pop como Big Star y Badfinger Rhythm and blues como Larry Williams rockabilly como Nick Curran y The Lowlifes The Brian Setzer Orchestra punk rock como The Clash The Jam Ramones Rancid The Dickies psychobilly como Tiger Army Nekromantix The Quakes The Meteors The Reverend Horton Heat The Goddamn Gallows new wave como Elvis Costello Joe Jackson Marshall Crenshaw indie rock como The Black Keys The Raconteurs The White Stripes esto la banda de un solo hombre lleva la noción un paso más allá con arreglos ornamentados con un acompañamiento mínimo. Con más de 100 canciones originales más una gran cantidad de versiones instrumentales de canciones populares, gritos de blues y parodias de comedia, ¡Bobcat puede entretenerlo toda la noche! El cofundador de The Arkhams y The Devil Spades ha estado tocando música desde finales de la década de 1990 de una forma u otra. Al embarcarse en una gira de 12 meses por los EE. UU. continentales desde marzo de 2023 hasta mediados de 2024, seguramente hay algo en este artista que encontrará atractivo y que querrá escuchar una y otra vez.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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