La banda estadounidense FAMILY WORSHIP CENTER comparte el sencillo «Hellfire», una canción que presenta un sonido que exploran los terrenos del Indie Rock con una fuerte influencia de la Americana, éste sencillo brilla por su actitud desafiante, que se refleja en un sonido épico robusto que atrapa la atención desde los primeros segundos, el uso de alientos alimentan el expresividad de toda la canción ya que suma una capa expresiva y dinámica la cual actúa como gancho para atrapa la atención, por supuesto que la interpretación vocal y las melodías de voces juegan un papel protagónico en esta canción ya que esto es de la palabra y la interpretación vocal que las emociones nacen se desarrollan y finalmente son transmitidas a quien escucha, «Hellfire» termina siendo una pista ideal para cantar a todo pulmón gracias a su personalidad energética y catártica.

En una época en la que carecía de objetivos espirituales y artísticos, Andy Krissberg, la figura chamánica del Family Worship Center, se tomó un breve descanso de la creación musical. Se embarcó en un viaje despreocupado e introspectivo inspirado por el difunto etnomusicólogo Alan Lomax. Krissberg visitó lugares remotos de todo el país y creó grabaciones de campo de músicos que conoció directamente en vinilo en un torno de discos de la década de 1940.

Sus aventuras lo llevaron a moteles de mala muerte, callejones incompletos, restaurantes solitarios y antros. Su cruzada lo hizo hurgar en viejas tiendas de discos, tiendas de antigüedades, reuniones de intercambio en busca de álbumes, sencillos, obras de arte y libros olvidados hace mucho tiempo. En una de sus expediciones, en una tienda de discos ahora desaparecida en Nashville, Tennessee, Krissberg se topó con una biblia de 21 páginas para un extraño colectivo de culto que se anunciaba a sí mismo como Family Worship Center.

• Instagram
• Facebook
• Enlace

Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas: