La banda francesa Astral Bakers presenta el sencillo «One More», una canción que desarrolla su sonido dentro de los géneros como Indie Rock o  Folk rock, cuyo sonido suave y contenido destaca por la forma en que construyen las emociones y la expresividad, no es sólo una explosión sino una composición que crece poco a poco así como las emociones que nacen de la voz, la voz dulce suave y empática es el gancho perfecto que nos mantiene dentro de la canción gracias a que nos guía tanto por la energía como por las sentimientos que atraviesa este track, la base musical se destaca por el dinamismo las secciones en las que se divide esta canción van de los momentos más suaves a lugares de explosión energética, todos ellos dentro de una misma personalidad logrando un sonido cohesivo donde nada sobra y nada falta sino que cada elemento suma ganchos emociones sonidos a una misma narrativa, «One More» termina siendo una canción altamente emotiva y dinámica que atrapa la atención de los escuchas a lo largo de sus cuatro minutos y medio de duración.

Esta es una historia de inevitabilidad. De cuatro músicos de gran experiencia que se encuentran juntos en una habitación y tocan como nunca. Una especie de rock acústico, dirían algunos. Indie rock con capas, dirían otros. Cantada en inglés, todos estarían de acuerdo. En algún lugar entre Big Thief, Supertramp y un espectáculo desenchufado de Nirvana. Pero las etiquetas no importan, lo principal es la sustancia. que es elemental. Sage, Theodora, Nico Lockhart y Zoé Hochberg ya se conocen, habiendo trabajado juntos en giras y sesiones de grabación. Todos han sido músicos profesionales durante más de 10 años. Y todos han trabajado con artistas tan diversos como los ganadores de Woodkid y Victoires de la Musique (equivalente a los Grammy franceses) Clara Luciani, November Ultra, Pomme. Cada uno es experto en arreglos de estudio y en el arte de entrelazar pistas en una computadora. Y cada uno tiene un dominio perfecto de la escenografía.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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