El proyecto estadounidense Brendan Brisk Band comparte el sencillo «Rubberneckin'», una pista que navega por estilos como neo-soul, indie R&B y psychedelic rock entre otros con una fuerte influencia en géneros como jazz, el funk, el y blues, todo bajo una personalidad sexy, malhumorada y experimental, destaca este track por la forma en que los estilos antes mencionados dialogan y se integran para crear un pieza fresca e innovadora la cual presenta una especia de sonido clásico, sin caer en la nostalgia sino desde un tratamiento moderno y refrescante, una voz firme y una base musical dinámica con momentos robusto y otros más atmosféricos hacen que los escucha mantengan la atención dentro del universo musical de esta pieza.

Brendan Brisk Band de Wilkes-Barre está montando una ola de impulso que apenas está comenzando a alcanzar su punto máximo. Después de la producción propia de Astral Counterfeit de 2016, el líder Brisk buscó llevar sus producciones de estudio exuberantes y texturizadas al escenario y encontró colaboradores listos en el baterista Justin Malinowski, el bajista Bernard Gavlick y el trompetista Miles Orfanella. Esta formación grabó el LP Relaxylvania de 2020 y el último EP Never Everywhere, discos que pasan sin esfuerzo de lo relajado y atmosférico a la extroversión frenética; desde lo terrenal y personal hasta lo espectral y etéreo. En el escenario, las actuaciones de Brendan Brisk Band están impulsadas por la improvisación colectiva y ancladas por un ritmo a veces suave, a veces impulsivo y siempre bailable. El grupo se inspira en el soul, el jazz, el funk, el R&B, la psicodelia y el blues para llevar a su público a un lugar de inspiración y creatividad, abstraídos del ajetreo diario de la obligación y la ambición. Habiendo compartido el escenario con los destacados actos regionales Cabinet, Consider the Source, West End Blend y Yam Yam, Brendan Brisk Band espera ampliar aún más su alcance y explorar la esfera del festival.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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